En la escena urbana, muchos hablan de éxito, pero pocos hablan de legado. Hoy en TACTO 66, ponemos el foco sobre Los de Sangre Azul, un dúo que no solo fabrica ritmos, sino que construye una muralla contra la adversidad.
DF “EL SÚPER SAIYAJIN”: EL ARQUITECTO DEL ENFOQUE.
Danny Fuentes (DF) es la prueba de que el entorno no te define; te define tu voluntad. Surgido en el complejo escenario de 2019, DF no busca el aplauso fácil, sino la memoria eterna para su hijo y su familia.
”La mentira más grande es creer que tu camino va ligado al de quienes te rodean. Cada quien decide lo que quiere con enfoque y disciplina”. — DF.
Su filosofía es clara: convertir las “atenuantes negativas” en el combustible para una carrera que promete ser meteórica.
WIKI BOY: EL ECO DE PALMA SORIANO.
Si DF es la estructura, Wiki Boy es el alma rítmica. Desde Santiago de Cuba, este artista trae consigo la herencia de una estirpe de músicos. De los ensayos con la orquesta Rítmicos de Palma a los escenarios urbanos, su nombre nació de la improvisación y su estilo, de la honestidad.
Para Wiki, la música es “la anatomía perfecta del error”: el proceso de caer y levantarse para evolucionar espiritualmente.
LO QUE DEBES SABER DE ESTE MOVIMIENTO:
Origen Real: Una mezcla explosiva entre la disciplina estratégica de DF y la raíz musical santiaguera de Wiki Boy.
El Manifiesto: No vienen a participar; vienen a invadir. Su arsenal de música nueva está diseñado para redes sociales y plataformas digitales.
La Promesa: “No vamos a defraudar”. La mejor versión de Los de Sangre Azul está a punto de ver la luz.
ANÁLISIS TACTO 66.
Lo que hace especial a este dúo es la dualidad. Mientras uno aporta la visión de romper con los estigmas del pasado, el otro aporta la técnica y el sentimiento de una escuela musical de tradición. Juntos, son una fuerza que entiende que la música es, ante todo, el arte de los sentimientos. Síguelos: Andres Llamos Lugo , Danny Fuentes
Por TACTO 66 | Especial de Música Urbana.
Holguín, Cuba. — En las calles de la conocida “Ciudad de los Parques”, el eco de la vieja escuela del hip hop y el reguetón sigue latiendo con fuerza. A sus casi 42 años, el artista cubano Santi King se erige como un guardián de las raíces del género, recordando una época donde hacer música urbana requería más pasión y resistencia que tecnología.
Los Inicios: Entre “Playeros” y el Rap Cubano.
La historia de Santi King (cuyo nombre real es Santiago Quintana) se remonta a los años 1998 y 1999. En una Cuba donde la información musical llegaba a cuentagotas, el joven Santiago comenzó a improvisar y componer, alimentado por la explosión de la música urbana de Panamá y las legendarias cintas de los Playeros de Puerto Rico.
A nivel local, el rap cubano también dejaba su huella. Figuras como Don Dinero marcaban el ritmo en las calles, mientras que en la capital, grupos como SBS se convertían en tendencia. “No fue de mucho agrado para mí, pero fue tendencia”, confiesa Santi con la franqueza que caracteriza a los raperos de su generación.
De la Pianola al CD: La Precariedad del Sonido.
Hacer rap a finales de los 90 y principios de los 2000 en Cuba era una verdadera odisea técnica. Sin recursos para producir beats, los artistas dependían de herramientas limitadas.
La era analógica: Las pistas se construían a pura “pianola” y con rudimentarias computadoras Pentium 2.
El salto en 2005: No fue hasta mediados de la década del 2000 que Santi King se insertó de lleno en el movimiento. La llegada del formato CD facilitó la adquisición de pistas y samples para poder grabar, aunque el proceso seguía siendo “algo muy precario” y sin objetivos discográficos definidos.
La Evolución de un Nombre: De MC Verdugo a Santi King.
Todo artista urbano tiene una historia detrás de su seudónimo. Antes de ser conocido como Santi King, resonaba en las calles bajo el nombre de MC Verdugo. Este primer alias nació de su afición por los perros de combate, inspirado específicamente en su fiel compañero: un Staffordshire Bull Terrier color verdugo (atigrado).
Con el tiempo y la madurez, el nombre evolucionó a algo más personal e identitario: Santi (diminutivo de Santiago) y King (un juego fonético en inglés que simula “Quin”, la raíz de su apellido Quintana).
El Sueño Independiente y la Búsqueda del Escenario Perfecto.
Hoy, lejos de rendirse ante las nuevas tendencias comerciales, Santi King sigue al pie del cañón en Holguín. Su misión actual es doble:
Encontrar el espacio: Sigue buscando el lugar y las personas indicadas para montar un show totalmente urbano y original, diseñado para aquellos que desean conservar la línea dura que los formó desde jóvenes.
Fundar un sello discográfico: Su gran objetivo es crear una plataforma independiente para lanzar su música y la de sus “hermanos de la música” que comparten sus ideales, asegurándose de que “los años no nos aplasten”.
”Lo aprendido del pasado es que no se puede bajar el estilo de la fuerza que nos dio la cultura hip hop, y posteriormente la influencia del ragga y el reguetón boricua.” > — Santi King.
Con la mirada puesta en el futuro pero las raíces firmemente plantadas en la vieja escuela, Santi King demuestra que el verdadero espíritu urbano no caduca; simplemente se fortalece con el tiempo. Síguelo: Santi King
Desde la plataforma de TACTO 66, hoy destacamos la carrera de un artista que ha sabido navegar las aguas del género urbano con una evolución constante. Con 15 años de trayectoria, Eder White se posiciona no solo como un intérprete, sino como un creador integral de su propio sonido.
El Despegue de una Carrera Solista.
La historia musical de Eder White encuentra un punto de inflexión clave en 2012. Tras una etapa inicial en dúo, el artista decidió apostar por su visión individual, marcando su debut en solitario con el sencillo “Ella quiere disfrutar”. Ese mismo año, consolidó su presencia con “Serás mía”, junto a Robert Luis Llorente, iniciando una racha de éxitos bajo la producción de Jovy Record que incluyó temas recordados como:
“Verano 2013” (ft. Lexy Flow)
“Por primera vez” (2014)
“Chica sensual” (2015)
“Necesito tu amor” (2015)
La Transformación: De Artista a Productor (Beatmaker)
TACTO 66 resalta un hito fundamental en la biografía de White: su metamorfosis creativa. En 2018, tras iniciar trabajos en el estudio C@ Music junto a DJ Pro con el éxito “Es amor lo que yo siento”, Eder decidió que el control total de su arte era el siguiente paso.
En 2019, debutó como productor de instrumentales (Beatmaker). Esta evolución se materializó en 2020 con el sencillo “Plata”; desde ese momento, cada beat y cada atmósfera sonora que acompaña su voz es de su autoría, otorgándole un sello de autenticidad único en la industria.
Consolidación y Mensaje Actual.
La madurez musical de Eder White se ha reflejado en sus lanzamientos más recientes, los cuales TACTO 66 presenta como referentes de su versatilidad:
El Éxito Viral: En agosto de 2021, lanza “Ella” junto a Big Danny, convirtiéndose en su gran éxito del momento.
Exploración de Ritmos: En 2022 rompió moldes con el merengue electrónico “Verano con todos” y la colaboración “Piensas en mí” junto a La L El Predicador.
Compromiso Social: Su más reciente impacto en 2023, “Cuidemos el medio ambiente”, demuestra que su música es también una herramienta de conciencia global.
TACTO 66 reconoce en Eder White a un artista completo: un veterano de 15 años que hoy, con el control total de sus producciones, sigue redefiniendo su lugar en la escena urbana. Siguelo: Eder White Flow Urbano See less
Por: Redacción TACTO 66.
En un mundo digital saturado de filtros y apariencias, surge una voz que rompe el molde desde el corazón de los Estados Unidos. Se trata de RosiDay, la holguinera que está demostrando que para triunfar en las redes sociales no se necesita un guion, sino una dosis masiva de autenticidad y valores familiares.
”Haz el bien sin mirar a quién”
Desde su llegada a Nebraska, RosiDay no ha olvidado sus raíces. Con la humildad que caracteriza al oriente de Cuba, la influencer ha hecho de su lema de vida una bandera: “Haz el bien y no mires a quién… al final, en este mundo estamos prestados”. Esta filosofía de desprendimiento y empatía es la que ha generado un vínculo inquebrantable con su audiencia.
El Secreto de su Éxito: Ser Real.
Para RosiDay, la clave no está en los números, sino en la confianza. En sus propias palabras, el respeto que recibe de miles de seguidores que no la conocen personalmente es un tesoro que solo se mantiene con la verdad.
”La confianza que te brinda tu audiencia solo se logra siendo real”, afirma con la seguridad de quien no tiene nada que esconder.
Sus Pilares: El Origen de su Nombre.
Detrás del nombre “RosiDay” hay una historia de amor profundo. No es solo una marca, es un tributo vivo. El nombre integra sus propias iniciales con las de sus hijas, a quienes define como sus “pilares” y su motor de vida.
Para esta cubana guerrera, la rendición no es una opción mientras tenga a su lado lo más sagrado: su familia.
TACTO 66 Opina: RosiDay es el vivo ejemplo de que la comunidad cubana en el exterior no solo busca prosperidad económica, sino que exporta luz, resiliencia y bondad. ¡Seguiremos de cerca sus pasos en Nebraska! Síguela RosiDay Elis
Redacción por: TACTO 66.
Detrás de cada gran creador digital hay una chispa que encendió el motor. Para Luis Ángel, esa chispa se encendió frente a la pantalla de Univision, viendo programas icónicos como Nuestra Belleza Latina. Lo que comenzó como la admiración de un niño, hoy, tres años después de iniciar su camino digital, se ha consolidado como una carrera con propósito: la conducción y la comunicación positiva.
De la Pantalla al Corazón.
Luis Ángel no solo crea contenido; conecta. Con un talento nato para la conducción, su misión es clara: utilizar el poder de la pantalla para impactar vidas. Su motor no es la fama, sino la capacidad de llegar a las personas con un mensaje que inspire y eleve.
”He aprendido que cuando piensas en grande y con positividad, el universo simplemente conspira a tu favor.” — Luis Ángel.
Lecciones de un Diamante en Bruto.
Su trayectoria no ha sido lineal, pero sí ascendente. El pasado le ha regalado tres herramientas infalibles que hoy comparte con su audiencia:
Resiliencia: Para levantarse con más fuerza ante cada reto.
Fe Inquebrantable: El motor que sostiene su visión.
Positivismo Radical: La convicción de que somos arquitectos de nuestro destino.
El Consejo de Oro.
Para Luis Ángel, el éxito no es un destino, sino un proceso de refinamiento. Su filosofía invita a todos a verse como un diamante en bruto: personas que, con esfuerzo y bondad, se moldean día tras día para brillar con luz propia. Ser mejor que ayer no es una opción, es el camino hacia las bendiciones. Síguelo Luis Angel Carmona
Por: Redacción TACTO 66.
Hay talentos que no necesitan un nombre artístico rimbombante porque su propia esencia brilla con luz propia. Este es el caso de Claudia, una joven cubana que está demostrando en Tampa, Florida, que cuando el arte corre por las venas, no hay frontera, pandemia ni interrupción académica que pueda detenerlo.
Un Inicio Brillante Cortado por el Destino.
La historia de Claudia comenzó con la disciplina del ballet clásico en la prestigiosa Escuela Profesional de Artes “José María Heredia” en Santiago de Cuba. Con apenas 10 años y en su primer curso, Claudia ya daba señales de ser una fuerza de la naturaleza: se alzó con el 1er lugar en el concurso coreográfico de su escuela a la “Mejor Interpretación Femenina”.
Sin embargo, el camino no fue fácil. Primero llegó el COVID-19, transformando las barras de ballet en clases virtuales, y luego el gran giro de vida: emigrar. Claudia tuvo que dejar su formación profesional tras solo tres años de estudio, dejando atrás el sueño de graduarse para enfrentar la realidad de un nuevo país.
El “Milagro” de las Cámaras de Seguridad.
Al llegar a EE. UU., el escenario fue reemplazado por bandejas. Claudia trabajaba como recogedora de platos en un reconocido Latin Grill colombiano en Tampa. Parecía que sus días de danza habían quedado en el pasado, pero el arte es imposible de ocultar.
En un momento de descanso, creyéndose a solas, Claudia comenzó a bailar. No sabía que las cámaras de seguridad del local estaban captando cada uno de sus movimientos. Los dueños, al revisar las grabaciones, quedaron impactados por la técnica natural y la pasión de aquella joven que, hasta entonces, solo veían limpiando mesas.
”Cuando pensamos que jamás volvería a bailar, el destino le abrió la puerta de la manera menos esperada.” — Lisbeth, su madre.
La Estrella de la Casa.
Meses después, cuando el restaurante decidió lanzar su proyecto de shows en vivo, no hubo dudas: Claudia fue la primera convocada. Hoy, no solo es bailarina principal, sino también la coreógrafa del lugar, transformando cada noche en un espectáculo de arte puro.
Lo más increíble de su historia es la autenticidad. Claudia no cuenta con la formación técnica completa de una compañía profesional, pero tiene algo que no se enseña en los libros: un alma que baila por necesidad. Claudia es el recordatorio de que el talento no se pierde, solo espera el momento justo para volver a brillar. Seguirla por vía de su mamá: Lisbeth María Ortiz Vázquez
FEEL THE MUSIC: El Fenómeno Independiente que Late desde el Corazón de La Habana.
LA HABANA, CUBA – En una industria saturada por lo efímero y las tendencias de laboratorio, surge una fuerza disruptiva que está reescribiendo las reglas del juego. No vienen de una multinacional ni siguen patrones preestablecidos; vienen de la calle, del estudio honesto y de una filosofía inquebrantable. Se hacen llamar FEEL THE MUSIC, y su ascenso es, sencillamente, imparable.
El Tridente de la Sensibilidad Urbana.
Liderados por la visión de Yonatan Espinosa Martínez, conocido globalmente como DJ YONY – LA BENDICIÓN, este proyecto nació hace tres años con una misión clara: devolverle el alma a la música urbana. Junto a sus aliados y co-fundadores, Yoan Yañez y EYDRIAN KING, han consolidado un sonido que ellos mismos definen como “música con sentimiento”.
Lo que comenzó como un sueño en los barrios de La Habana se ha transformado en un estandarte de la independencia creativa. “Nuestra superación ha sido nuestra lección más invaluable”, afirma DJ Yony. “Hemos descubierto que, a pesar de las barreras de ser independientes, el impacto real reside en la conexión orgánica con quien nos escucha”.
Cifras Reales en un Mundo Digital.
A diferencia de los éxitos fabricados, Feel The Music presume de números orgánicos en todas las plataformas digitales. Su alcance es global, rompiendo fronteras geográficas desde la isla hacia el resto del mundo. Este logro es el resultado de un esfuerzo constante que rechaza las modas pasajeras para centrarse en la atemporalidad.
”No seguimos modas ni tendencias; nos guiamos por nuestra propia música. Esa es nuestra única musa.” — DJ YONY.
Un Mensaje sin Fronteras.
El objetivo de Feel The Music trasciende el entretenimiento. Es una declaración de principios: la música nunca muere, venga de donde venga. Con una mentalidad de puertas abiertas, el colectivo se declara listo para colaborar con artistas de cualquier género y nacionalidad, siempre que la premisa sea la calidad y el sentimiento.
FEEL THE MUSIC no es solo un nombre, es una promesa. Mientras haya aliento, habrá música; y mientras haya música, el mundo tendrá que sentirla. Síguelos Yonatan Espinosa Martinez , Yoan Daniel Yañez
Por Redacción TACTO 66.
En el competitivo mundo de la música urbana, surgen talentos que no solo buscan la fama, sino que persiguen un propósito mayor: el aprendizaje y la comunidad. Hoy, TACTO 66 pone el foco en una de esas promesas emergentes: Sensey El Artista.
Originario del Distrito San José del Puerto, en el corazón de Villa Altagracia, este artista ha compartido en exclusiva con este medio los detalles de su trayectoria, una que se define por la constancia y una visión clara de crecimiento.
De la Pasión a la Profesión.
Aunque sus primeros pasos en la música se remontan al año 2014, Sensey El Artista confiesa que su verdadera metamorfosis ocurrió en 2020. Fue en ese año, marcado por cambios globales, cuando decidió dar un giro de timón y trabajar su carrera con un enfoque totalmente profesional, inyectándole, en sus propias palabras, “mucho amor y mucho cariño” a su proyecto musical.
El Origen del Nombre.
Todo artista tiene una historia detrás de su identidad. Para él, el nombre “Sensey” no fue una elección al azar, sino un destino marcado por un colega.
”Estaba en una agrupación y uno de los integrantes me dijo que ‘Sensey’ iba a ser mi nombre. Yo le agregué el resto y ahora soy Sensey El Artista”, relata el cantante sobre el bautizo artístico que hoy defiende.
Una Filosofía Diferente: Aprender para Enseñar.
Lo que verdaderamente distingue a Sensey ante los micrófonos de TACTO 66 es su filosofía de trabajo. Lejos de la rivalidad tóxica, su objetivo es noble y colaborativo.
”Mi objetivo como cantante no es ser mejor que nadie”, aclara con firmeza. “Sino aprender de los que saben y compartir el conocimiento con los demás nuevos talentos”. Esta mentalidad de “alumno y maestro” hace honor a su nombre, demostrando que el éxito para él es un camino compartido.
El Valor del Apoyo.
Sensey El Artista se destaca por valorar cada gesto de ayuda, sin importar el tamaño. Para él, el aporte de cada persona es vital y recibido con gratitud.
En su acercamiento exclusivo a nuestra plataforma, el artista ha mostrado una apertura admirable a la crítica constructiva, solicitando no solo el apoyo de TACTO 66, sino también la guía para corregir y mejorar cada paso de su carrera.
“Cualquier consejo que me puedan dar para mejorar… me lo digan con confianza”, expresó, demostrando la humildad de quien está dispuesto a crecer.
Desde TACTO 66, recibimos este mensaje con los brazos abiertos. Sensey El Artista es la prueba de que en Villa Altagracia se está gestando música con valores, respeto y visión de futuro. Síguelo Sensey De Jesus
Instagram: @sensey_artista24
¡Dale play en tu plataforma favorita! Ya disponible en Spotify, Tidal, YouTube Music y más. Búscame como Sensey El Artista.
Por Redacción TACTO 66 | Cultura y Espectáculos
En una industria musical donde las etiquetas suelen limitar el talento, surge una fuerza que se niega a ser encasillada. Su nombre es Hanoi Ferrera Oliva, pero en los escenarios y en el corazón de su público, él es, indiscutiblemente, “La Awtoridad”.
Con más de 15 años de trayectoria, este pinareño ha demostrado que la verdadera autoridad en la música no se impone, se gana con versatilidad, carisma y una capacidad de adaptación que roza lo imposible.
El Secreto de su Éxito: Resiliencia y Visión.
Más allá de los premios y las listas de éxitos, lo que define a Hanoy es su mentalidad inquebrantable. En una reciente reflexión sobre su trayectoria, el artista compartió la filosofía que lo ha mantenido en pie incluso cuando el camino se ponía cuesta arriba:
”Mi objetivo principal es seguir creciendo día a día y llegar a ser un artista de talla internacional. En todo este tiempo he aprendido que lo más importante es no rendirse, por más difíciles que sean los tiempos, y que la constancia da la calidad del artista”, confiesa con la seguridad de quien conoce el valor del sacrificio.
Un Salto al Estrellato Nacional
¿Es urbano? ¿Es bolerista? ¿Es fusión tropical? La respuesta es: Es todo eso y más. Su talento para la improvisación en vivo lo ha llevado desde pequeñas escuelas en su natal Pinar del Río hasta los escenarios más refinados de la capital, logrando hitos que pocos alcanzan sin un gran aparato de marketing detrás:
Autogestión Pura: Ha logrado un ascenso meteórico en La Habana sin manager ni productor, imponiéndose por talento propio en centros culturales de ARTEX y plazas de toda la ciudad.
Reconocimiento Institucional: Pertenece al catálogo de la Agencia Musicalia, considerada la mejor del país, y es un rostro habitual en la TV Nacional y en eventos de alto calibre como Cubadisco y el Festival Internacional Boleros de Oro.
Conquistador de Listas: Ha colocado su música en más de 15 listas de éxitos en Pista Cubana, alcanzando incluso el puesto #1 en el Portal del Videoclip Cubano.
Proyección Internacional.
Su música ya no conoce fronteras. Con temas sonando en emisoras de Argentina, México, Estados Unidos (Nueva York y Pensilvania), España y Chile, Hanoy está pavimentando ese camino hacia la internacionalización que tanto anhela.
El Veredicto de TACTO 66.
Hanoy “La Awtoridad” es la prueba viviente de que cuando hay talento y disciplina, las puertas se abren. Su sonoridad es tan versátil que es difícil definirlo, pero su destino está claro: Este joven cubano es una potencia musical en plena explosión.
¿Quieres ser parte de su ascenso? Sigue a “La Awtoridad” en sus plataformas digitales y sé testigo de cómo la constancia transforma a un cantante en una leyenda. Síguelo Erick Hanoi Ferrera
HOLGUÍN, CUBA – El panorama musical cubano tiene nuevos protagonistas. Desde el municipio de Rafael Freyre hasta el corazón de la ciudad de Holguín, la agrupación Extraclases se ha consolidado como la propuesta más fresca y auténtica del momento. Integrado por Yaisel Adrián Silva Dieguez (Santo Tomás “El Exclusivo”) y Julio Rafael Sánchez Osorio (Julito La Melodía), este dúo ha logrado una química artística que hoy los posiciona en la cima de la preferencia popular.
Unión de Talentos: El Origen de Extraclases.
Fundada oficialmente el 6 de septiembre de 2023, la agrupación Extraclases no nació de la nada. Es la culminación de dos carreras forjadas en el esfuerzo:
Yaisel Adrián (“El Exclusivo”): Un artista todoterreno que desde los 14 años conquistó cada rincón de Santo Tomás y Rafael Freyre. Tras liderar proyectos como Talento Explosivo y Emsi Original, aportó a Extraclases su experiencia en grandes escenarios y su éxito previo en la radio con temas como “Estamos tan cerca”.
Julio Rafael (“Julito La Melodía”): Con una base sólida desde la escuela primaria y secundaria, Julio aportó la visión lírica y el compromiso social. Su paso por el proyecto Fuera de Límites le dio las herramientas para hoy componer temas que, además de ritmo, llevan un mensaje positivo para la juventud.
”Extraclases 100%”: Música con Identidad
Lo que hace especial a Extraclases es su capacidad para fusionar lo romántico con lo contagioso, mezclando ritmos actuales con la tradición musical cubana. Esta fórmula les ha abierto las puertas de:
Televisión: Presentaciones exitosas en el programa “A Buen Tiempo”.
Radio: Presencia constante en Radio Angulo y programas como “Entrada Libre” y “Esto sí sabe a Cuba”.
Turismo y Recreación: Actuaciones de alto nivel en hoteles, campismos y las fiestas populares más concurridas de la provincia.
”Extraclases es más que música; es una superación constante. Queremos que cada canción sea una enseñanza y que nuestro ritmo se quede en el corazón de todas las edades”, afirman los artistas.
Trayectoria y Futuro
Aspecto: Detalles de la Agrupación.
Fecha de Fundación: 6 de septiembre de 2023.
Integrantes: Yaisel Adrián y Julio Rafael.
Estilo: Fusión actual, romántica y bailable.
Eslogan: Extraclases “La música de tu preferencia”
Con una audiencia que crece día a día y un seguimiento masivo en redes y eventos en vivo, Extraclases se proyecta como el relevo generacional de la música en Holguín, llevando su arte “de rincón en rincón” y demostrando que el talento local no tiene límites. Síguelos Yaisel Adrián Silva Dieguez , Julito Melodia ExtraClases
En un mundo lleno de seudónimos y personajes fabricados, surge una figura que rompe el molde por su autenticidad: Yudel Machado. Sin artificios ni nombres artísticos, este artista llega a la escena musical portando con orgullo su identidad real y el legado de su tierra.
El Origen de un Guerrero: La Camorra.
La historia de Yudel no comenzó en un estudio de lujo, sino en el barro y la esperanza de un proyecto social comunitario llamado “La Camorra”. A la temprana edad de ocho años, mientras otros niños solo jugaban, Yudel ya estaba forjando su destino.
Multifacético: No solo descubrió su voz, sino que dominó el escenario como bailarín.
Identidad: A diferencia de muchos, decidió que su nombre de nacimiento era suficiente para conquistar el mundo. “Yudel Machado” es su marca y su verdad.
Raíces de Salitre y Humildad.
Nacido en Puerto Esperanza, Pinar del Río, Yudel creció rodeado de pescadores y gente de manos curtidas por el trabajo. Es ese origen humilde el que nutre su filosofía de vida:
“De mi pasado aprendí que siempre hay que ser humilde ante todo y ayudar a los demás. Y recordar siempre de dónde vienes”.
Un Objetivo: Tocar Corazones.
Para Yudel, la música no es una búsqueda de fama vacía. Su misión es clara y profunda: tocar corazones. Quiere que el público no solo escuche una melodía, sino que aprecie el arte de un hombre que nunca olvidó el camino que lo llevó hasta aquí.
TACTO 66 seguirá de cerca los pasos de este artista que nos recuerda que el éxito no vale nada si se pierde la esencia. Yudel Machado es la prueba viviente de que, con talento y humildad, no hay horizonte demasiado lejano. Síguelo Yudel Machado Diaz
Desde las calles de Julio Antonio Mella, en Santiago de Cuba, comenzó a gestarse una historia de perseverancia y ritmo. Lo que inició como una curiosidad adolescente frente a las cuerdas de una guitarra en octavo grado, se transformó rápidamente en una vocación indomable. Con una afinación excepcional y un oído musical innato, Alex Sepia no solo aprobó su ingreso a la Escuela de Instructores de Arte, sino que convirtió esos cuatro años de formación en el laboratorio donde perfeccionó su técnica vocal y su dominio multi-instrumental.
El Salto a la Profesionalización.
Aunque su título decía “profesor”, su corazón dictaba “artista”. Con esa convicción, Alex dejó atrás la comodidad de su pueblo para enfrentar el desafío de La Habana. Su paso por el Instituto Superior de Arte (ISA) fue el catalizador definitivo. Allí, rodeado de la vanguardia musical de la isla, se integró a la compañía Madre Agua, donde la profundidad de los ritmos religiosos y la exigencia del escenario lo curtieron como intérprete.
Su talento no pasó desapercibido: tras rigurosas audiciones, obtuvo el aval profesional como vocalista y guitarrista instrumentista, marcando el inicio de una carrera sin retorno hacia la excelencia.
El Nacimiento de un Sello Propio.
Fue en ese hervor creativo de la capital donde recibió el nombre que hoy lo define: Alex Sepia. Bajo esta identidad, y como voz líder de la agrupación Cerrao por Inventario, Alex dejó su huella en la escena alternativa cubana, cosechando premios en certámenes de prestigio como Cuerda Viva y consolidando su versatilidad en dos producciones discográficas.
Filosofía y Destino: “Hacer lo que se ama”
Para Alex Sepia, la música no es solo una profesión, es un acto de audacia. Su trayectoria es testimonio de que nada es imposible cuando se combina el estudio riguroso con el atrevimiento de perseguir los anhelos.
”Mi objetivo fundamental es hacer siempre lo que me apasiona y recorrer el mundo regalando mi talento y versatilidad.”
Hoy, tras haber pasado por diversos proyectos y orquestas, Alex se mantiene en constante evolución, siempre activo y siempre aprendiendo. Desde Santiago hasta los escenarios más exigentes, la premisa sigue siendo la misma: autenticidad y entrega total.
Alex Sepia está en la casa. Síguelo Alexrc Rodriguez
Yoan García celebra 25 años de vida artística: Un viaje desde Nuevitas hasta los escenarios más grandes de la música popular cubana.
Por: Redacción TACTO 66.
La Habana, Cuba – En el vibrante y competitivo mundo de la música cubana, mantenerse vigente durante un cuarto de siglo es una hazaña reservada para los más disciplinados y versátiles. Hoy en TACTO 66, ponemos el foco en Oddan Risco Marín, conocido en el escenario internacional como Yoan García, quien celebra oficialmente 25 años de vida artística.
Conocido afectuosamente en el gremio como “El Pollito del Changüí”, un apodo otorgado por el maestro Oderquis Revé en 2019, García ha tejido una carrera que abarca desde la dirección coral y el piano, hasta el reguetón y la timba dura.
De los Pinceles a las Partituras.
Nacido el 16 de julio de 1984 en el municipio de Nuevitas, Camagüey, y radicado en La Habana desde 1995, la historia de Yoan es la de una evolución constante. Curiosamente, su primer amor no fue el micrófono, sino el lienzo.
”Desde pequeño siempre me sentí atraído por las artes plásticas”, confiesa el artista, quien inició sus estudios en la Escuela Nacional de Artes (ENA) en pintura. Sin embargo, el destino tenía otros planes. Dos años después, la música lo reclamó, llevándolo a estudiar canto coral e instrumentos básicos, culminando su formación en el prestigioso Instituto Superior de Arte (ISA), donde se graduó en el año 2000 en las especialidades de Dirección Coral, Órgano y Piano.
El Nacimiento de “Yoan García”
Aunque su nombre de pila es Oddan Risco Marín, el nombre artístico Yoan García surgió en sus años de estudiante, en una época marcada por la explosión del género urbano. Fue allí donde dio sus primeros pasos colaborando con figuras que se convertirían en leyendas del movimiento, como Elvis Manuel y El Micha.
Un Currículo de “Grandes Ligas”
La trayectoria de García se lee como una enciclopedia de la música popular bailable contemporánea. Su carrera despegó profesionalmente con la primera orquesta del Maestro Maikel Blanco y la Suprema Ley (hoy Salsa Mayor), una plataforma que le permitió proyectar la música cubana a nivel internacional.
A lo largo de los años, su versatilidad vocal le ha permitido integrar y colaborar con las agrupaciones más exigentes del país:
La Charanga Forever: Bajo la dirección del Maestro Isaac Alberto Bocalandro, Yoan brilló en dos etapas (iniciando en 2009-2010 y regresando en 2022), conquistando plazas difíciles como México y Perú.
Colaboraciones de Elite: Ha trabajado en proyectos junto a Jorge Junior y Los 4, Alexander Abreu y Havana D’ Primera, Manolito Simonet, Paulo FG y El Niño y la Verdad, entre muchos otros.
Tradición y Turismo: Su paso por el sexteto “Los Seis del Son” en Ciego de Ávila (Cayo Guillermo y Cayo Coco) demostró su capacidad para defender el son tradicional ante audiencias internacionales.
El Sello del Changüí.
Una de las etapas más definitorias de su carrera reciente (2019-2025) fue su integración en Oderquis Revé y su Changüí. Fue aquí donde consolidó su apodo de “El Pollo” y participó en eventos de gran envergadura como el Festival del Changüí en Guantánamo, además de colaborar con la orquesta de Elito Revé y su Charangón.
Presente y Futuro.
Actualmente, Yoan García no muestra signos de desacelerar. Se encuentra trabajando como vocalista en la orquesta de la maestra Tania Pantoja (Catálogo Clave Cubana) y mantiene una proyección internacional activa con proyectos junto a la orquesta de Leonardo Abel Delgado, “El León y su Tripulación”, en Lima, Perú.
La Filosofía del Artista.
Para cerrar esta exclusiva, TACTO 66 recoge la visión personal de Yoan García sobre su arte, un mensaje que resuena con la madurez de sus 25 años de carrera:
”Mi objetivo como cantante está sujeto a tener mi enfoque principal en la práctica artística… De mi pasado aprendí a ser intencional con mi trabajo y mi tiempo. Tener un plan no se trata solo de evitar distracciones, sino de establecer objetivos para tu arte y concentrarte en ellos. Recuerda siempre que tu arte marca la diferencia.”
Desde TACTO 66, felicitamos a Yoan García, “El Pollito del Changüí”, por un cuarto de siglo de excelencia, ritmo y sabor cubano. Síguelo Yoan García
En el complejo entramado de la música urbana cubana, pocos nombres resuenan con la fuerza mística de Elvis Manuel. Sin embargo, detrás del éxito meteórico que paralizó a una nación, se encuentra la figura de Yriorka María Nodarse Depestre, su madre y la arquitecta de una carrera que cambió las reglas del juego.
En declaraciones exclusivas para TACTO 66, Yriorka rompe el silencio para compartir su trayectoria, sus inicios en el barrio de Párraga y su evolución de madre abnegada a una de las productoras más respetadas de la industria.
El Origen de una Gestión Imparable.
Nacida el 20 de abril de 1964, Yriorka no solo fue testigo del talento de su hijo; en 2006, tomó las riendas del proyecto. Lo que comenzó como un apoyo familiar se transformó rápidamente en una gestión profesional de alto nivel.
Junto a figuras clave como los productores Danilo Bango Martínez y Guillermo Amore Silveira, Yriorka lideró las negociaciones internacionales que sacaron el sonido de la calle cubana hacia Latinoamérica. También destaca la lealtad de René Morales, el inolvidable “Buty”, como el pilar fundamental del proyecto.
”Aprendí de mi pasado que venimos a aprender y a desaprender… de la familia, de los momentos, de nuestras relaciones y de todo lo que las experiencias de la vida nos ofertan”, afirma Iriorka con la sabiduría que dan los años de lucha.
De las Prisiones a los Grandes Escenarios.
Como Productora Oficial, Yriorka no se limitó a las oficinas. Su gestión llevó la música de Elvis Manuel a todos los rincones: desde fiestas populares y la UCI, hasta instituciones como la escuela de Camilitos y centros penitenciarios, democratizando el género urbano.
Su historial de colaboraciones es un “quién es quién” de la música cubana:
Gente de Zona
Andy Colé Colé
José Luis Cortés (El Tosco)
Lazarito Valdés y Bamboleo
Waldo Mendoza
El Presente: Clave Cubana y Proyectos Internacionales.
Hoy, Yriorka Nodarse no vive del pasado. Integrada en el prestigioso catálogo de la empresa Clave Cubana, continúa su labor como Productora Musical con una visión renovada. Actualmente, lidera proyectos estratégicos junto a:
Tania Pantoja y su Orquesta: Una de las voces femeninas más potentes de Cuba.
El León y su Tripulación: Orquesta changüisera radicada en Lima, Perú, expandiendo los horizontes del ritmo cubano.
La Filosofía tras el Éxito.
Para Yriorka, la producción no es solo técnica, es liderazgo y disciplina. Su enfoque se basa en la toma de decisiones informadas y la mejora constante de la reputación a través del cumplimiento de objetivos.
”Como productor musical, necesitas plasmar tus objetivos en papel. Al pensar con una mentalidad deliberada y específica, puedes lograr exactamente lo que te propongas”, concluye la productora, dejando claro que el nombre de Yriorka Nodarse es, por derecho propio, sinónimo de excelencia en la música cubana.
Reportó para TACTO 66: La voz de la experiencia y el ritmo. Síguela Iriorka Nodarse
Por: Redacción TACTO 66
En el panorama musical cubano, hay historias que se escriben con partituras y otras que se escriben con puro corazón. Hoy, en TACTO 66, desnudamos la trayectoria de Lianet León, una artista que ha convertido la perseverancia en su mejor melodía y que, tras años de formación académica y escenarios internacionales, se prepara para un “despertar” definitivo en la industria.
De Guane a la EVA: El nacimiento de una vocación.
Todo comenzó a los cinco años en el Teatro Tony Matos de Guane. Lo que para muchos niños es un juego, para Lianet fue el inicio de un destino. Motivada por la imagen de una niña tocando el piano en televisión, y con el apoyo de su fallecido tío, ingresó en la prestigiosa Escuela de Arte (EVA) Raúl Sánchez en Pinar del Río.
Allí, entre el quinto y el noveno grado, se especializó en Canto Coral, forjando una base técnica que hoy define su calidad interpretativa. Aunque la crisis económica de los años 90 la obligó a terminar la secundaria en su natal Sandino, el fuego de la música nunca se apagó.
Entre el bisturí y el pentagrama.
Curiosamente, el sueño inicial de Lianet no era el escenario, sino el quirófano. “Mi sueño siempre fue ser médico cirujano”, confiesa la artista a TACTO 66. Sin embargo, la vida —o como ella dice, “los renglones de Dios”— la condujo de vuelta a las notas musicales. Se licenció en Educación Musical, uniendo su talento natural con la pedagogía.
Su paso por agrupaciones como el grupo pinareño. Vargason y el cuarteto vocal Universo, sumado a sus presentaciones en programas de culto como Cuerda Viva (donde obtuvo nominaciones como Artista Novel y Mejor Cover), demuestran que su lugar siempre ha sido el foco de atención.
“Profecías y Ventanas”: El salto internacional.
Bajo el nombre artístico de Lianet León (una combinación creada por su madre y reforzada por su manager, Chambray), la intérprete ha logrado posicionar su disco “Profecías y Ventanas” en todas las plataformas digitales. Este álbum de covers internacionales es una vitrina de su versatilidad vocal y su capacidad para conectar con audiencias globales desde su residencia en Pinar del Río.
“Esta es una lucha, un despertar a mí misma. Es lo que sé hacer y lo hago bien. Quiero que todos disfruten de mi música”, afirma con la seguridad de quien ha esperado su momento con paciencia de oro.
El presente: Entre Turarte y nuevos horizontes.
Tras foguearse en el circuito turístico de Varadero (Hotel Internacional) y Cayo Largo del Sur (Hotel Starfish), Lianet se encuentra en una etapa de madurez profesional. Actualmente trabaja como instructora de arte en la Casa de Cultura “Joseito Núñez Correa” de Guane, mientras espera su profesionalización definitiva por el Instituto de la Música.
Con su hija como musa y el apoyo incondicional de su representante y familia, Lianet León no se detiene. Aunque guarda silencio sobre los proyectos que “están por concretarse”, en TACTO 66 sabemos que lo que viene para esta pinareña no es solo música, es la confirmación de que “el tiempo de Dios es perfecto”.
¿Quieres conocer más sobre el lanzamiento de sus próximos proyectos? Mantente conectado a TACTO 66. Síguela Lianet Mercedes Leon Miranda
Por Redacción TACTO 66 | Música y Cultura
TACTO 66. — En el vasto universo de los espectáculos, pocos artistas logran transitar el camino desde la curiosidad infantil hasta la consolidación de un género propio. Este es el caso de Youris Nápoles Silva, el hombre detrás del nombre artístico que hoy resuena en las pistas de baile: Youris Youman.
El artista, oriundo del municipio de Banes, Cuba, ha compartido con este medio los detalles de una trayectoria marcada por la perseverancia, la formación académica y la evolución musical.
De la cocina a la Escuela de Arte
Lejos de los grandes estudios, los primeros escenarios de Youman fueron domésticos. El artista recuerda con humor sus primeros pasos en la percusión:
”Mis inicios en la música vienen desde hace unos cuantos años atrás, cuando en casa, con las cazuelas de la cocina, invadía el espacio sonoro de la misma”, comenta Youris.
Esa inquietud innata lo llevó a presentarse a pruebas de aptitud en la Casa de Cultura de Banes, pero su ambición no se detuvo ahí. Youris decidió perfeccionar su talento cursando estudios formales en la Escuela de Arte, donde se especializó en “Música de Conjunto”.
Esta etapa formativa fue crucial. Tras graduarse, comenzó a trabajar con varias agrupaciones profesionales, ganando experiencia y tablas en el escenario. Este esfuerzo culminó en 2008, año en que logró obtener su aval oficial de Músico (Cantante), consolidándose como un profesional del gremio.
2013: El nacimiento de un sueño
Con la experiencia adquirida, la carrera de Youman dio un giro decisivo el 15 de agosto de 2013. Ese día nació “Clase Urbana”, el proyecto de dos jóvenes soñadores con la necesidad imperiosa de exponer sus propias creaciones al mundo.
Sin embargo, la industria musical exige reinvención. Con el paso del tiempo, el proyecto original sintió la necesidad de madurar y expandirse, tanto en formato como en sonoridad. De esa evolución surge la actual “Youris Youman y Su Clase Urbana De Cuba”.
Creadores del “TIMBA CLASS”
Hoy en día, la agrupación se presenta como una orquesta de música popular bailable sólida y moderna. Su propuesta de valor radica en una fusión audaz: mezclan los géneros de moda con la raíz de la música cubana, cuidando siempre de no perder su sello e identidad.
Esta mezcla ha dado lugar a lo que ellos denominan el “TIMBA CLASS”, un género propio que defienden con energía en cada una de sus presentaciones y que promete seguir dando de qué hablar en el panorama musical.
Desde TACTO 66, seguiremos la pista de este talento que ha sabido transformar el ruido de unas cazuelas en una orquesta profesional con identidad propia. Síguelo Youris Youman Clase Urbana De Cuba
Por Redacción TACTO 66
En una conversación íntima y reveladora, TACTO 66 tuvo acceso exclusivo a la historia detrás de una de las voces emergentes más prometedoras de la música urbana: Nanito (El Cubanito Gringo). Lejos de ser un improvisado en la industria, el artista cubano nos abre su corazón para narrar una travesía que va desde las baladas de su infancia hasta la creación de un estilo propio que promete revolucionar la escena: el Reparto Romántico.
De las baladas al ritmo de la calle
La música corre por las venas de Nanito desde muy temprano. Según confesó en exclusiva para nuestro medio, su vocación no nació en la fama, sino en el sentimiento puro.
”La verdad canto desde niño. A los 12 años empecé a componer y a cantar canciones románticas de diferentes cantantes famosos. Uno de mis favoritos siempre fue Cristian Castro”, aseguró el artista.
Esa influencia melódica y sentimental fue la base sobre la que construiría su carrera. Sin embargo, Nanito supo leer los tiempos y el comercio musical actual. Al observar el auge del “Reparto” —el género urbano que domina las calles de Cuba— tuvo una epifanía musical: no tenía que elegir entre el romance y el ritmo, podía unirlos.
”Me di cuenta de que así puedo mezclar diferentes géneros, o sea, crear el Reparto Romántico”, explica sobre su fórmula sonora, que busca mantener la lírica del amor con la agresividad rítmica del género urbano.
La metamorfosis: De “El Nuevo Profeta” a “El Cubanito Gringo”
La identidad artística de Nanito ha sido un viaje de autodescubrimiento. Sus inicios se remontan a un dúo de rap llamado Los Batanes, donde fue bautizado inicialmente como “El Nuevo Profeta”. Pero la vida y la migración le tenían reservado otro destino.
Tras salir de Cuba y establecerse en el extranjero, su perspectiva cambió. La experiencia de vivir fuera, de sentirse un “Yuma” (término coloquial cubano para referirse a los extranjeros o americanos), y la necesidad de “pegarse” en la industria, moldearon su nuevo alter ego.
”Luego de un largo tiempo en el país que vivo, sentí que tenía que pegarme y me sentí como un Yuma; ahora me llamo así: Nanito, El Cubanito Gringo”, declara con orgullo sobre su reinvención.
Un sueño forjado en la lucha diaria
A pesar de su proyección internacional, Nanito no olvida sus raíces ni la dureza del camino. Ser cubano y migrante son dos facetas que marcan su lírica y su ética de trabajo. Para él, el éxito no es un regalo, es una batalla diaria.
”La verdad de mi pasado sigo aprendiendo. Como dije al principio, yo soy cubano y el día a día no es tan fácil en este país”, reflexiona con honestidad para TACTO 66. Sin embargo, su determinación es inquebrantable.
Su objetivo es claro: ser un gran artista reconocido y lograr esa conexión mágica donde el público coree sus letras. Con una mentalidad de guerrero, Nanito cierra esta exclusiva con una promesa a sus seguidores y a sí mismo:
”Peleando duro voy trabajando en lo que me gusta, que es la música, hasta que muera”.
Nanito (El Cubanito Gringo) ha llegado para quedarse, trayendo consigo el sentimiento de la balada y la fuerza del reparto, una combinación que TACTO 66 seguirá muy de cerca. Síguelo Nanito Beltrán Torres
TORONTO — La escena musical del GTA (Greater Toronto Area) tiene una nueva luz brillante, y lleva el nombre de Meep Moop.
En una reciente comunicación con el experto de la industria, Mister Liga, la cantante y multi-instrumentista confirmó que su transición de creadora digital a sensación de los escenarios es oficial. Aunque sus inicios se encuentran en YouTube, Meep Moop se está convirtiendo rápidamente en una figura recurrente en festivales y eventos por toda la región, aportando una energía fresca con profundas raíces caribeñas.
De los Píxeles a los Festivales
Meep Moop no es solo otra “artista de internet”. Su evolución hacia las presentaciones en vivo está impulsada por una conexión auténtica con su público. Su habilidad como multi-instrumentista le permite añadir una profundidad técnica a sus shows que pocos artistas solistas logran alcanzar.
Según su biografía oficial, su misión va más allá de la música:
”Meep Moop se ha dedicado a crear y presentar música que su audiencia disfrute, con el objetivo de inspirar a otros a mantener los pies en la tierra y a ser ellos mismos a través de su actitud positiva y su estilo único y peculiar”.
¿Qué sigue para la artista?
Aunque actualmente se encuentra preparando su kit de prensa oficial, el revuelo generado por su “estilo auténtico” y su personalidad vibrante ya está hablando por sí solo. Meep Moop representa una nueva ola de artistas en Toronto: aquellos que honran sus raíces mientras mantienen la honestidad que les permitió ganar seguidores en línea.
Mantengan la vista en las carteleras de los festivales este año; Meep Moop ya no está solo en sus pantallas, ahora está en el escenario. Síguela Meep Moop
De los escenarios de Holguín a la escena internacional: la evolución de un artista que convirtió su voz en su mejor instrumento.
¿Qué hay detrás del nombre “Lyuman”?
Uno de los aspectos más interesantes del artista es la construcción de su identidad. Su nombre artístico no es casualidad; nace de un ingenioso juego de palabras a partir de su segundo nombre, Manuel. Al invertirlo (Leunam) y estilizarlo, Lyuman creó un concepto con significado propio:
LI: Línea
U: Única
MAN: Hombre (del inglés)
Bajo la premisa de ser una “Línea Única de Hombre”, el artista decidió añadir la “Y” para darle un toque más comercial y distintivo. Esta estrategia no solo le dio una sonoridad única, sino que ha sido clave para su posicionamiento en Google, permitiendo que su proyecto destaque en la era digital.
El panorama musical cubano sigue exportando talento de alto calibre, y esta vez el foco recae sobre Lyuman. El artista holguinero, que inició su viaje en 2011, ha logrado consolidar una carrera marcada por la versatilidad, utilizando el beatbox no solo como recurso, sino como la base de su profesionalismo.
De “Vocal en Serio” a la conquista en solitario
Tras su paso por agrupaciones como William y Anthony y el proyecto pop Velas Negras, Lyuman encontró su “escuela” definitiva en Vocal en Serio. En este grupo a capella, su destreza como percusionista vocal lo catapultó a los escenarios más importantes de Cuba.
Sin embargo, su ambición creativa lo llevó a retomar su camino solista, logrando hitos significativos:
Cuerda Viva 2021: Nominado como Artista Novel y en Categoría Pop con el éxito “Que me enamoro”, entrando al Top 100 de Pista Cubana.
Cuerda Viva 2022: Ganador en la categoría de Covers y Versiones con “Oye como va” (junto a Vocal en Serio) y nominado por su tema “Le encanta mi musiquita”.
Colaboraciones y Proyección Internacional
Lyuman no es un extraño a la colaboración. Su currículum incluye trabajos con nombres pesados como Mephisto, Orquesta Avilés, Willie Key (2019) y Charlie Durán (2021).
”Mi paso por la música vocal fue mi escuela hacia el mundo del profesionalismo”, afirma el artista.
¿Dónde está Lyuman hoy?
En 2024, tras exitosas presentaciones en Mérida, Yucatán, el artista se radicó en el Estado de México. Desde allí, continúa impulsando su carrera con lanzamientos recientes como “La Luna a tus pies”, un sencillo de la autoría de Felix Sotolongo (Director de Vanfex).
¿Quieres conocer más sobre el sonido de Lyuman? Mantente conectado a TACTO 66 para futuras actualizaciones. Síguelo Lyuman Pop Artista Músico
Roidys: La Voz que Desafía el Tiempo y Conquista el Corazón de Pinar del Río..
PINAR DEL RÍO, CUBA – En el panorama musical actual, pocos relatos son tan genuinos y potentes como el de Roidys Yurizat Zayas Hernández, artísticamente conocida simplemente como Roidys. Desde el municipio de San Luis, emerge una figura que no solo posee una tesitura vocal privilegiada de contralto, sino una historia de vida marcada por la perseverancia, la educación y el amor familiar.
De las Aulas al Escenario: Una Trayectoria de Entrega.
Antes de consolidarse como la voz que hoy resuena en la Casa de Cultura “Pedro Junco”, Roidys recorrió un camino diverso. Su disciplina se forjó inicialmente en el deporte durante su infancia, para luego transformarse en vocación pedagógica. Como Licenciada en Educación Informática, desempeñó un papel vital como guía de pioneros, donde no solo enseñó tecnología, sino que sembró la semilla del arte en las nuevas generaciones.
”Aprendí de mi pasado que hay que perseverar en lo que realmente te gusta. No importa cuánto tiempo demores en realizar tus sueños, solo persiste”, afirma la artista en exclusiva para TACTO 66.
El Legado Familiar y el “Proyecto Rumba Blas”
El destino musical de Roidys está intrínsecamente ligado a su prima —a quien considera una hermana— Yaima. Fue ella quien la impulsó a dar sus primeros pasos en el Proyecto Socio-Cultural Rumba Blas. Desde ese núcleo familiar y artístico, Roidys comenzó a escalar posiciones, presentándose en escenarios municipales, provinciales y concursos nacionales donde su talento fue reconocido con premios de alto relieve.
El Reto de la Profesionalización.
A pesar de su éxito en festivales y de contar con una Categorización Nacional, el camino no ha sido sencillo. Roidys confiesa que la falta de un apoyo institucional o una “mano fuerte” en sus inicios dificultó el acceso a plataformas mayores. Sin embargo, su resiliencia es inquebrantable:
Estado actual: Aficionada de la Casa de Cultura Pedro Junco.
Género estrella: El Bolero, donde su voz de contralto brilla con elegancia.
Próximo paso: Se prepara para una nueva audición con el objetivo de alcanzar el estatus de artista profesional.
El Objetivo: Llegar al Corazón.
Hoy, desde su puesto en la Dirección de Cultura Municipal de Pinar del Río, Roidys no solo gestiona el arte, sino que lo vive. Su meta es clara y emocional: que su música no sea solo sonido, sino un mensaje que se instale profundamente en los corazones de quienes la siguen.
Con la humildad de quien conoce sus raíces y la fuerza de quien sabe hacia dónde va, Roidys se perfila como la próxima gran voz del bolero pinareño. Porque para los sueños, como ella misma dice, no hay fecha de vencimiento. Síguela Yurizat Zayas Hernandez
SANTO DOMINGO, RD – En el vibrante escenario de la música urbana y caribeña, surge una figura que redefine el concepto de “artista integral”. Hablamos de Gaston Daniel, conocido en el mundo artístico como Dany-one Best la.Officiel, un talento haitiano que, desde su residencia en la República Dominicana, está trazando un camino de éxito basado en la perseverancia y la versatilidad.
De Don Daniel a Dany-one: Una evolución con alma
La historia de Dany-one no es fruto del azar. Originario de Lascahobas, en el Departamento del Centro de Haití, su sensibilidad artística se manifestó temprano. Inicialmente bajo el nombre de Don Daniel —inspirado por la épica romántica de Don Rodrigue y Chimène—, el joven artista buscaba canalizar su narrativa personal a través de los sonidos.
Sin embargo, fue en 2014 cuando su carrera dio el giro definitivo. Tras coronarse campeón en un prestigioso concurso local de canto en su comunidad, Dany-one validó su talento y ganó la confianza necesaria para lanzarse profesionalmente. En 2015, el lanzamiento de “Cheri Ou Se Yon Bèl Fi” sobre un contagioso riddim marcó el inicio de una trayectoria que hoy, a sus 30 años, se encuentra en su punto más maduro.
Fusión de ritmos y dominio cultural
Dany-one no se deja encasillar. Como rapero, cantante, compositor y arreglista, navega con fluidez entre diversos géneros:
Afro y Dancehall: El pulso moderno de las calles.
Reggaetón y RnB: La esencia comercial y melódica.
Konpa: El corazón de su identidad haitiana
y pilar fundamental de su propuesta.”La música me ha abierto puertas que nunca imaginé, tanto personal como profesionalmente”, afirma el artista, quien utiliza su plataforma para honrar sus raíces mientras experimenta con sonidos globales.
Más allá del micrófono: Un genio multidisciplinario
Lo que realmente separa a Dany-one Best la.Officiel del resto es su formación técnica y creativa. No es solo un músico; es un profesional multidisciplinario. Su destreza se extiende a campos tan variados como:
Tecnología y Gráfica: Informático y experto en serigrafía.
Audiovisual: Fotógrafo y videógrafo, lo que le permite controlar la estética de su propia marca.
Bellas Artes: Artista plástico (pintor), plasmando en lienzos la misma pasión que pone en sus letras.
El futuro: Proyección internacional
Actualmente, Dany-one se encuentra inmerso en la creación de nuevos proyectos solistas y colaboraciones estratégicas con jóvenes talentos. Su objetivo es claro: fortalecer su presencia en la escena internacional y demostrar, con hechos, el valor de su arte frente a cualquier escepticismo pasado.
Con una mezcla de disciplina y talento puro, Dany-one Best la.Officiel es, sin duda, una de las promesas más sólidas que TACTO 66 seguirá de cerca en este 2026. Síguelo Dany-one Best la Dbl
Desde sus humildes comienzos en Holguín hasta la consolidación de un sonido que es puro sello de identidad, este artista cubano está redefiniendo lo que significa hacer música urbana con raíces profundas.
De la Imitación al Estilo Propio: El Viaje de Mr. William
La historia de Mr. William no comenzó en un gran escenario, sino en el barrio. En 1999, siendo apenas un joven con sueños inquietos en la Secundaria Básica José Martí, se inició en un grupo de humor donde imitaba a grandes figuras de la música cubana, destacando su tributo al “Juglar Mayor”, El Guayabero.
Esa chispa inicial lo llevó a formalizar su pasión en la Escuela de Arte, donde se especializó en música y formó parte de diversos proyectos de aficionados. Tras años de formación y de pasar por varias agrupaciones, el 2019 marcó un antes y un después: su entrada al grupo Tolerancia, donde tras una audición exitosa, inició oficialmente su carrera profesional.
El Nacimiento de un Solista (3 de abril de 2022)
Después de años de aprendizaje, el 3 de abril de 2022 nació oficialmente Mr. William. No es solo un cambio de nombre, sino el nacimiento de un concepto:
Elegancia y Presencia: El “Mr.” aporta un toque de universalidad y respeto.
Fusión Cultural: Su música actúa como un puente que une los ritmos tropicales caribeños con la energía urbana más actual.
Sonoridad Diferenciada: Un mensaje cuidado y una diversidad de géneros que siempre tienen como punto de partida la riqueza de la música cubana.
”Cada tropiezo es una nota más”: Una Filosofía de Vida
Para Mr. William, el éxito no es casualidad. Es el resultado de una fórmula inquebrantable que él mismo define:
”La disciplina me enseñó a afinar mi talento, la perseverancia a seguir tocando incluso cuando el silencio parecía más fuerte, y la fe a creer que la música puede abrir caminos donde antes solo había dudas”.
Su objetivo principal es claro y ambicioso: lograr que tanto las presentes como las futuras generaciones de cubanos sigan eligiendo bailar y escuchar los géneros cubanos, integrados de forma orgánica a las nuevas tendencias globales.
Lo que viene para Mr. William.
Con una base sólida en la constancia y un sonido que promete frescura sin perder el “sabor” tradicional, Mr. William se posiciona como el artista que entiende que para innovar, primero hay que conocer la raíz.
Desde TACTO 66, seguiremos de cerca cada paso de este artista que ha convertido cada experiencia de su vida en una canción que hoy el mundo necesita escuchar. Síguelo José William Walker Cuba
LA HABANA — En el competitivo mundo del género urbano en Cuba, las historias de origen suelen ser diversas, pero pocas combinan la disciplina de las ciencias exactas con la pasión del ritmo callejero como la de Informático MC. En una conversación exclusiva para TACTO 66, el artista nos abre las puertas de su trayectoria, revelando cómo un ingeniero decidió cambiar el teclado por el micrófono.
El origen del código
Aunque su base de operaciones actual es La Habana, las raíces de este artista se encuentran en la tierra caliente: Santiago de Cuba. Sin embargo, su nombre artístico no es casualidad ni marketing vacío; es un homenaje a su formación académica.
”Tomé como nombre artístico ‘Informático MC’ por haber estudiado la carrera de Ingeniero Informático en la Universidad de Ciencias Informáticas (UCI) en La Habana, del 2004 al 2009″, confiesa el artista.
Esta dualidad define su esencia: la mente estructurada de un graduado de la UCI combinada con el fuego musical del oriente cubano.
Evolución y aprendizaje escénico
La carrera artística de Informático MC comenzó oficialmente en 2016 en su natal Santiago. Desde entonces, el camino no ha sido solo de escribir letras, sino de dominar el arte de la interpretación en vivo.
Al reflexionar sobre su pasado, el artista destaca la importancia de la experiencia en directo: “Del pasado aprendí a exponerme al público, a proyectarme en el escenario, pues he dado conciertos. Aprendí que hay que superarse en cada canción”.
Para él, el género urbano no es estático. Su filosofía se basa en la mejora continua: “Tratar de ser mejor cada día y tener un buen desempeño artístico que le guste al público oyente”.
Visión de futuro: Sin fronteras
Actualmente radicado en la capital cubana, Informático MC tiene la mirada puesta en un horizonte mucho más amplio. Su objetivo no es solo sonar en los barrios de La Habana o Santiago, sino llevar su propuesta a toda Cuba y el mundo.
”El objetivo que tengo como cantante es extender mi música y arte a las personas que les gusta este tipo de música”, asegura a TACTO 66.
Con la meta clara de seguir produciendo discos y organizando conciertos, Informático MC busca el reconocimiento nacional e internacional, consolidándose como una voz que, desde la ingeniería y el arte, tiene mucho que decir.
TACTO 66 mantendrá a sus lectores informados sobre los próximos lanzamientos de Informático MC. Síguelo Teudy RD
Desde la provincia de Guantánamo, Cuba, surge una voz que no solo busca sonar en los bafles de cada esquina, sino también tocar fibras profundas. Daimon La Ley nos concedió unos minutos para conversar sobre sus raíces, su presente y el motor que lo impulsa a no detenerse.
Cuatro años de ritmo y versatilidad
Aunque su base sólida es el Reparto —ese género cubano que corre por las venas de los barrios—, Daimon nos confiesa que su visión es mucho más amplia. Con 4 años de trayectoria, ha demostrado que su voz es un lienzo capaz de adaptarse a cualquier género musical.
”Mi carrera musical la empecé hace 4 años. Canto reparto, pero tengo el talento para hacer cualquier género. Mi nombre artístico lo creé buscando algo que sonara diferente a todos los demás”, nos comenta el artista.
El motor de sus sueños: Su madre
Detrás de cada letra y cada sesión de grabación, hay una motivación humana que trasciende la fama. Para Daimon, el éxito no se mide en números de reproducciones, sino en el bienestar de su familia.
Su objetivo principal es claro y conmovedor: trabajar incansablemente para darle a su madre la vida que siempre ha soñado para ella. Es esa devoción la que lo mantiene enfocado en un mercado tan competitivo.
Una lección de resiliencia
El camino no ha sido fácil, pero el pasado ha sido su mejor maestro. Daimon La Ley envía un mensaje poderoso a todos los jóvenes que, como él, empezaron desde abajo:
Nada es imposible: Cuando sientas que las fuerzas se agotan, es ahí donde reside el verdadero potencial.
Fe en uno mismo: El éxito comienza cuando decides creer en tu propio sueño.
”Aprendí de mi pasado que nada es imposible. Cuando crees que no puedes cumplir tus sueños, ahí es cuando más ganas tienes que ponerle”, concluye con firmeza.
Desde TACTO 66, seguiremos de cerca los pasos de este talento guantanamero que promete elevar el nombre de Cuba en la escena internacional. Daimon La Ley no es solo un nombre, es una declaración de intenciones. Síguelo: Daimon La Ley
Hay artistas que nacen, y hay artistas que se forjan con la disciplina de las cuerdas y el fuego del sentimiento. Evelin Rachel es ambas cosas. Sin pseudónimos, sin máscaras y con la transparencia que solo el talento real puede permitirse, esta habanera del municipio Cerro está lista para demostrar que, así como su barrio “tiene la llave”, ella tiene la melodía exacta para desbloquear las emociones más profundas.
De la Academia al Escenario: Una Trayectoria Imparable
Lo que comenzó a los 10 años en la escuela elemental Paulita Concepción, abrazada a una guitarra, floreció en los pasillos del prestigioso Conservatorio Amadeo Roldán. Pero Evelin no se detuvo en las cuerdas; su hambre de aprendizaje la llevó a fusionar su maestría instrumental con una voz que detiene el tiempo.
Su capacidad como compositora ya ha sido validada por los grandes, brillando como finalista en certámenes de altísimo prestigio como:
Bohemia Mía Filin Festival
Concurso de Composición Adolfo Guzmán
Filosofía de Estrella: “No se llega a la cima por caminos llanos”
Con una madurez sorprendente, Evelin Rachel nos confiesa que su pasado ha sido su mejor maestro. “De los errores se aprende y nada sucede por azar”, afirma la artista, quien cree firmemente que a veces soltamos lo que creemos querer para dejar espacio a lo que realmente merecemos. Para ella, la música es un vuelo de imaginación donde el respeto y el sentimiento son leyes inquebrantables.
”Quiero abrir los corazones de un público que parece marchitarse, pero que aún persiste en el deseo de soñar a través de una canción.” — Evelin Rachel
¡GRAN LANZAMIENTO! “Oshun me llamo yo”
La espera está por terminar. Evelin Rachel se prepara para el estreno mundial de su primer videoclip: “Oshun me llamo yo”. Un tema de su propia autoría que promete ser un viaje sensorial, místico y auténtico, reflejando su esencia más pura.
El estreno se realizará a través de sus redes sociales, marcando el inicio de una nueva era para la música cubana contemporánea.
¿Están listos para dejarse llevar por la corriente de Evelin Rachel? Estén atentos a TACTO 66 para más detalles exclusivos sobre este lanzamiento que dará mucho de qué hablar. Síguela Evelin Rachel
Por: Redacción TACTO 66
En un mundo saturado de información, encontrar una voz que combine la chispa del espectáculo con la seriedad del periodismo es un hallazgo de oro. Hoy, en TACTO 66, ponemos el foco en Walter Léon, el locutor que está dando de qué hablar con su ambicioso proyecto: “Farándula, Noticias y Chismes”.
Raíces orientales, visión global
Para entender la esencia de Walter, hay que mirar hacia atrás, específicamente hacia el poblado de El Uvero, en el municipio Guamá de la histórica Santiago de Cuba. Fue allí donde se forjó el carácter de un hombre que, aunque hoy reside en los Estados Unidos, declara con orgullo: “Soy 100% cubano”.
Su viaje en los medios no es fruto de la improvisación. Su formación profesional comenzó en el 2014, a través de un riguroso curso para locutores que sentó las bases de su técnica vocal y su ética de trabajo.
Más que chismes: Un propósito cultural
Lo que distingue al proyecto de Walter Léon en el competitivo mercado de la farándula es su enfoque humano. Lejos del sensacionalismo vacío, Léon apuesta por una fórmula que muchos habían olvidado:
“El objetivo de siempre es brindar información oportuna sin perder la credibilidad”.
A través de “Farándula, Noticias y Chismes”, Walter no solo informa sobre el acontecer de Cuba y el mundo; se ha convertido en una plataforma vital para promover artistas de la música y el teatro. Su misión es clara: lograr que el talento emergente y establecido encuentre reconocimiento, aceptación y nuevos escenarios donde brillar.
Los valores detrás del micrófono
En entrevista exclusiva para su perfil, Walter nos revela los pilares que sostienen su carrera y que lo han ganado el cariño de la audiencia:
Humildad y Empatía: Para conectar verdaderamente con el público.
Educación y Familiaridad: Tratando a la audiencia como parte de su casa.
Responsabilidad: El compromiso inquebrantable ante el trabajo.
Desde la diáspora, Walter Léon sigue construyendo puentes, demostrando que se puede hacer farándula con altura y que, sin importar dónde se encuentre, su corazón sigue latiendo al ritmo de Santiago. Síguelo Walter Léon , Farándula, Noticias y Chismes
El Fenómeno Musical de Holguín: “Crazy Rappers” Rompe Esquemas y Consolida su Legado de Éxito.
HOLGUÍN — En una industria musical donde la permanencia es el mayor desafío, Carlos Guisado, el artista visionario mejor conocido como Crazy Rappers se alza como un verdadero titán. Pertenecientes al catálogo de excelencia de la prestigiosa Empresa Provincial de la Música y los Espectáculos “Faustino Oramas”, esta agrupación juvenil ha demostrado que la calidad y la versatilidad son la clave del éxito.
Más de Dos Décadas de Historia
Fundada un histórico 5 de julio del 2000, la agrupación celebra una trayectoria impecable que supera los 21 años de arte ininterrumpido. Lo que comenzó como un proyecto juvenil se ha transformado en una institución de la música en Holguín, caracterizándose desde sus inicios por una creatividad desbordante y una participación esmerada en los festivales más importantes del país.
Una Fusión Sin Límites
No se dejen engañar por el nombre; Crazy Rappers es mucho más que un género. Han recorrido con maestría los caminos de la música popular bailable, fusionando ritmos internacionales y melodías contagiosas que los han llevado a dominar las listas de hits en radio y televisión de manera consecutiva.
”Su capacidad para reinventarse y fusionar ritmos internacionales es lo que los mantiene en la cima de la preferencia popular.”
Música con Propósito y Versatilidad
Lo que distingue a Crazy Rappers en exclusiva para TACTO 66 es su alma. Sus letras no son vacías; portan mensajes contundentes de paz, amor y valores sociales.
Su versatilidad es tal, que su repertorio se adapta a cualquier escenario:
Han cantado a la ciudad en eventos masivos.
Han realizado conciertos emotivos para iglesias.
Animan eventos de cualquier índole con un repertorio amplio y diverso.
Esta capacidad de conectar con todo tipo de público les ha valido para cosechar varios éxitos mundiales, demostrando que la buena música no tiene fronteras. Síguelo Carlos Guisado
Desde las calles de Santiago de Cuba surge una fuerza imparable. Con apenas un mes de haber lanzado su carrera de manera oficial, El Beny (Pa Rato) no ha venido a jugar; ha venido a quedarse y, según sus propias palabras, a “transformar un nuevo reparto”.
Un pasado superado y una meta clara
Lo que diferencia a El Beny de otros emergentes es su mentalidad de hierro. El artista confiesa que su mayor aprendizaje viene de las cicatrices del ayer. Tras un proceso de introspección, ha decidido soltar las anclas:
”Aprendí de mi pasado a seguir para alante y esas personas que no me hacen bien, dejarlas atrás”, afirma con la madurez de quien sabe que para subir, hay que soltar peso.
¿Qué podemos esperar de El Beny?
Su propuesta no se limita a seguir la corriente. El Beny tiene el objetivo de inyectarle una esencia fresca al sonido santiaguero. Sus motivaciones son profundas y van más allá del ego:
Identidad propia: Lograr que su nombre sea sinónimo de éxito en cada esquina.
Evolución del género: Liderar la transformación del reparto actual.
Promesa familiar: Cumplirle a los suyos todo lo que un día les prometió.
El veredicto de TACTO 66
Aunque su trayectoria es joven (apenas 30 días en el ruedo), la determinación de este santiaguero es su mejor carta de presentación. En un género tan competitivo, la autenticidad y el hambre de éxito son los motores que separan a los artistas del montón.
El Beny (Pa Rato) tiene el fuego, tiene el mensaje y, sobre todo, tiene una familia por la cual triunfar. Estaremos siguiendo de cerca cada uno de sus pasos. Síguelo: Bernecelis Martinez Suarez
VERACRUZ, MÉXICO – En el vibrante caos de la escena urbana actual, pocos artistas pueden presumir de un linaje musical tan agresivo y auténtico como el de Xlien Scrxpe. En una entrevista exclusiva para TACTO 66, el artista jarocho rompe el silencio sobre su evolución, revelando cómo pasó de ser un frontman de metal extremo a convertirse en una de las voces más prometedoras del Trap Metal, avalado por productores de talla internacional.
Una década de furia y evolución
La historia de Xlien Scrxpe no comenzó con beats digitales, sino con gritos guturales y distorsión. Con 10 años de trayectoria, su cimiento es sólido. “Hace 10 años comencé en una banda de post-hardcore, después me moví a otras dos de deathcore como frontman en el metal”, relata el artista para TACTO 66.
Sin embargo, la inquietud creativa lo llevó a explorar nuevos horizontes hace seis años. Aunque incursionó en el rap y el trap convencional, fue en la fusión de sus dos mundos donde encontró su verdadera identidad: el Trap Metal.
La conexión internacional: El origen del nombre
Quizás el secreto mejor guardado del veracruzano es el origen de su nombre artístico, una anécdota que lo conecta directamente con leyendas del rap estadounidense como XXXTentacion y Ski Mask the Slump God.
Anteriormente conocido como “Matt Alien”, su carrera dio un giro inesperado gracias a la plataforma SoundCloud. El productor estadounidense $tranded, conocido por trabajar con los gigantes del género urbano en EE. UU., contactó al mexicano.
”Charlamos unos meses y le gustaba mi música. Me regaló 3 tracks para usarlos… y me recomendó mi AKA actual (Xlien Scrxpe), me gustó y yo elegí dejarlo de esa forma”.
Orgullo Jarocho y Transmutación
Desde el Puerto de Veracruz, Xlien Scrxpe busca romper estigmas. Su objetivo va más allá de la agresividad típica del género. No se trata solo de ira; se trata de catarsis.
”Mi objetivo como artista es hacer sentir algo más que ira o esa energía pesada que tiene el metal o el hardcore”, explica Xlien. Su misión es clara: hacer sentir la realidad de la vida y la transmutación de ella misma.
El precio del crecimiento
Para finalizar nuestra exclusiva, el artista dejó un mensaje contundente para las nuevas generaciones que buscan el éxito inmediato. Tras años de prueba y error, Xlien Scrxpe ha entendido que la disciplina, el tiempo y el amor al arte son innegociables.
”Lucha por lo que deseas hasta cumplir tus metas. Todo lleva tiempo, así que no te rindas; a veces lleva años, pero no es imposible. El crecimiento viene después de los errores”.
Con un sonido forjado en el fuego del Deathcore y pulido con la estética del Trap urbano, Xlien Scrxpe se posiciona como un talento que TACTO 66 seguirá muy de cerca. Síguelo Xlien Scrxpe
CAMAGÜEY – Hay historias que se escriben con notas musicales desde la infancia, y la de Chichí Champions es una de ellas. En una entrevista exclusiva para nuestro medio, el artista reveló que su conexión con el ritmo no es una moda pasajera, sino un fuego interno que lo acompaña desde los 5 años.
Un origen forjado en el arte escolar
Durante su etapa primaria, Chichí no era un estudiante común; era el alma de las agrupaciones músico-teatrales. Sin embargo, el verdadero punto de inflexión llegó en el 10mo grado. Mientras otros decidían qué carrera técnica o preuniversitaria seguir, él tomó la decisión más valiente de su vida: lanzarse como solista.
”Decidí hacer mi propia carrera solitario y echar pa’ lante yo solo de una”, confesó el artista a TACTO 66.
¿Qué hay detrás del nombre?
Muchos se preguntan el origen de su identidad artística. La respuesta combina la ternura del hogar con la mentalidad de un guerrero:
Chichí: El apodo cariñoso que su madre le dio desde niño.
Champions: Un recordatorio constante de que su destino es ser un campeón.
Disciplina y Resiliencia en Florida
A diferencia de quienes buscan el éxito de la noche a la mañana, este orgullo de Florida, Camagüey, tiene claro que el camino es un “proceso de crecimiento”. Con un enfoque envidiable y mucha disciplina, Chichí ha transformado los problemas y las dificultades en peldaños para alcanzar sus metas.
”De poco a poco dando pasos… y ahí se ven los resultados”, afirma con la humildad de quien sabe que cada logro ha sido sudado. Hoy, su nombre empieza a resonar con fuerza, no solo por su talento, sino por la madurez con la que enfrenta su carrera.
Desde la redacción de TACTO 66, seguiremos muy de cerca los pasos de este “Campeón” que pone en alto el nombre de su tierra. Síguelo Chichí Champions
PINAR DEL RÍO – En el corazón de San Luis, donde el paisaje se tiñe de verde tabaco y la autenticidad es ley, emerge una figura que está redefiniendo lo que significa ser artista en la actualidad. No necesitó de conservatorios ni de partituras académicas; a Lissy Pérez le bastó el escenario de su Casa de Cultura y el eco de los pasillos de su escuela para descubrir que su destino estaba escrito en canciones.
Un Talento Empírico con Sello Propio
Lissy no es un producto de laboratorio. Se define a sí misma como empírica, una cualidad que lejos de ser una limitación, se ha convertido en su mayor fortaleza. Su formación ha sido la vida misma, y su técnica, la pura intuición de quien siente la música antes de racionalizarla. Como baladista, Lissy no busca la “nota perfecta” por mera técnica; busca la nota que vibre con la verdad.
”Mi pasado es mi mayor materia prima. De ahí salen las letras más conmovedoras y la conexión más real con quien me escucha”, confiesa la artista a TACTO 66.
Resiliencia Convertida en Arte
Para Lissy, la música es un proceso de alquimia. Ha transformado sus heridas más profundas en melodías que sanan. Tras superar retos que en su momento parecieron insuperables, hoy se presenta ante su público con una madurez renovada, armada de valor, esperanza y fe.
Su objetivo: Dar pasos firmes hacia una carrera con sentido.
Su motor: La empatía.
Su mayor premio: Escuchar a alguien decir: “Tu canción me salvó”.
Conectar más allá del Escenario
Viviendo y creando desde San Luis, Pinar del Río, Lissy Pérez se mantiene fiel a sus raíces. Su propuesta no se trata de fama efímera, sino de construir un puente emocional con quienes la siguen desde sus inicios. Para ella, cantar es comunicar; es recordarnos que el dolor no es permanente y que la alegría, la resiliencia y la verdad pueden transformarse en una obra de arte capaz de tocar vidas.
Lissy Pérez es la prueba viviente de que, cuando se canta con autenticidad absoluta, el mundo no solo escucha… el mundo siente. Síguela Lissy Pérez See less
De escaparse a las discotecas a los 16 años, a ser una de las promesas más resilientes de la escena actual. Dj Neecks demuestra que el tiempo de Dios es perfecto y que los sueños no caducan.
REDACCIÓN TACTO 66 | En el mundo del entretenimiento, muchos ven los focos y el éxito momentáneo, pero pocos conocen la chispa que enciende el motor de un artista. Para Dj Neecks, esa chispa surgió entre sombras y beats de madrugada. A los 16 años, impulsado por una curiosidad indomable, se fugaba de casa para ver a su primo pinchar en las legendarias mezcladoras Denon de CD.
Hoy, esa pasión de adolescente se ha transformado en una carrera sólida que, aunque cuenta con tres años de trayectoria oficial, lleva una vida entera de preparación mental y emocional.
Versatilidad y nuevos horizontes
Dj Neecks no se detiene. Actualmente, se encuentra en una etapa de expansión creativa que redefine su perfil artístico:
Liderazgo de Proyectos: Está dando forma a un nuevo grupo musical con altas expectativas de irrumpir en el mercado.
Colaboración Estratégica: Trabaja de cerca con La Musterifa, desempeñando roles de suplencia y aportando su energía en los coros, demostrando que un verdadero artista sabe sumar desde cualquier posición.
”En el pasado aprendí que nunca se puede abandonar los sueños. Esto que estoy viviendo hoy fue parte de lo que soñé una vez, y todavía me falta mucho más”, afirma el Dj con la convicción de quien ya se visualiza en los escenarios más grandes del mundo.
Próxima parada: El escenario global
Con una mentalidad inquebrantable, Dj Neecks tiene la mira puesta en la cima: Tomorrowland. Su historia es un recordatorio para todos los jóvenes talentos de que no importa dónde empieces —incluso si es mirando desde lejos una cabina de DJ a escondidas—, lo que importa es la constancia para llegar a la meta.
Desde TACTO 66, seguiremos de cerca la evolución de este artista que no solo mezcla música, sino que construye su propio destino. Síguelo Luis Ríos See less
TACTO 66 – Desde las costas de Guamá, Santiago de Cuba, surge una voz que apuesta por el “Romantic Style” y la humildad como motor de una carrera que no conoce el cansancio.
SANTIAGO DE CUBA – En el panorama musical actual, donde la estridencia suele dominar las listas de éxitos, emerge una figura que busca rescatar la esencia de la conexión emocional: Mucho Migue. Directamente desde Chivirico, en el municipio de Guamá, este joven artista está transformando su espontaneidad natural en una propuesta sólida que busca conquistar corazones más allá de las fronteras orientales.
De un inicio adolescente a una identidad propia
La historia de Migue comenzó a los 16 años, cuando la curiosidad juvenil y la colaboración con su colega Cheyki dieron vida al dúo Cheyki y El Migue. Fue en esa etapa formativa donde descubrió su capacidad para componer, pero el destino le tenía preparado un camino en solitario marcado por su propia personalidad.
Su nombre artístico, Mucho Migue, no fue producto de una agencia de marketing, sino del reconocimiento de su gente. Su carácter jaranero y espontáneo hizo que el público lo bautizara así, a lo que él añadió el sello que hoy lo define: “El Ángel de la Melodía”.
Un objetivo claro: Familia, Pueblo y Música
Para Mucho Migue, el éxito no es una cifra vacía de reproducciones. Sus metas están profundamente arraigadas en sus raíces:
Identidad: Lograr que cada oyente sienta las vibras de sus obras como propias.
Orgullo local: Posicionar a Chivirico en el mapa artístico global como agradecimiento al apoyo incondicional de sus vecinos.
Bienestar familiar: Convertir el fruto de su talento en un soporte real para los suyos.
“He aprendido que es un error rendirse. Aunque los de tu alrededor se detengan, hay que seguir enfocado para ver resultados. La humildad es la llave para que sigan llegando las bendiciones”, afirma el artista con la madurez de quien ha convertido los obstáculos en lecciones.
Apostando por el “Romantic Style”
En un mercado saturado de letras explícitas, Mucho Migue elige el Romantic Style. Su preferencia por este género nace de una convicción ética y comercial: crear música sin groserías que pueda ser consumida por todas las generaciones. Es un arte inclusivo, apto para niños y adultos, que prioriza la melodía y el sentimiento.
Actualmente, “El Ángel de la Melodía” se encuentra en una etapa de expansión, buscando el respaldo de una casa discográfica que confíe en su visión y en el potencial de su catálogo. Con el enfoque puesto en el 100% de su capacidad, Mucho Migue no solo representa el talento de Santiago de Cuba, sino la persistencia del artista que sabe que su voz tiene un propósito más alto. Síguelo Mucho Migue Sanchez Rivaflecha
En medio de un panorama global saturado de tensiones políticas y necesidades sociales, una nueva voz se alza para recordar que la autenticidad y la alegría siguen vivas.
(Redacción Tacto 66) — En una era digital donde a menudo predominan las noticias desalentadoras, Kenny Roig, un mentor e influencer cubano, se ha propuesto una misión clara y contundente: lograr que sus mensajes de motivación y reflexión lleguen a todos los rincones del mundo.
Roig se ha convertido en un fenómeno viral no por la polémica, sino por ser un bálsamo para el alma. En una sociedad que se siente abatida por la política y, en muchos lugares, golpeada por la necesidad, este joven tiene el talento innato de levantar los ánimos de cualquiera que se cruce con su contenido.
Un mensaje de luz propia
Lo que distingue a Kenny Roig es su capacidad para conectar a través de la autenticidad. Sus palabras buscan empoderar a la audiencia, recordándoles su valor intrínseco más allá de las circunstancias externas. Uno de sus mensajes más celebrados por sus seguidores resume perfectamente su filosofía de vida:
”Estamos lindos, brillando más que el sol de día, más que la luna de noche, y más auténticos que las estrellas”.
La marca de la positividad
Más allá de la reflexión profunda, Roig ha logrado crear una identidad única con una frase corta, pero cargada de energía, que ya se ha convertido en su sello personal y en una marca reconocible:
”¡¡Estamo bien!!”
Esta afirmación es más que un estado de ánimo; es una declaración de intenciones y resistencia ante las adversidades.
Desde la redacción de Tacto 66, reconocemos el impacto positivo de las nuevas voces que deciden construir en lugar de destruir. Por ello, invitamos a todos nuestros lectores a seguir sus maravillosos mensajes y a contagiarse de esa energía que tanta falta hace hoy en día.
El atleta cubano, que pasó de ser subestimado en la EIDE a convertirse en figura de la Selección Nacional, demuestra que la versatilidad no tiene límites al brillar también como bailarín de Reparto.
LA HABANA, Cuba – En el mundo del deporte de alto rendimiento, las historias de redención son las que a menudo forjan a los verdaderos campeones. Tal es el caso de Néstor Álvarez, un nombre que hoy resuena con fuerza en la lucha libre cubana, pero cuyo camino hacia la cima estuvo pavimentado por la duda y el sacrificio.
Iniciado en el deporte desde una temprana edad, el trayecto de Álvarez no fue lineal.
Durante su paso por la Escuela de Iniciación Deportiva Escolar (EIDE), el joven atleta enfrentó uno de los obstáculos más difíciles para cualquier deportista: la pérdida de confianza por parte del entorno técnico. Sin embargo, como suele suceder en las grandes historias, la vida dio un giro inesperado.
El llamado de La Habana: Un cambio de destino
Contra todo pronóstico, Álvarez fue convocado a La Habana. Este traslado a la capital marcó un punto de inflexión decisivo. Lejos de rendirse ante las críticas del pasado, Néstor transformó esa desconfianza en combustible.
Tras cinco años de entrenamiento riguroso, disciplina férrea y una valentía inquebrantable, Álvarez logró lo que muchos creían imposible: se convirtió oficialmente en miembro del Equipo Nacional de Lucha Libre. Hoy, aquellos que una vez le dieron la espalda, son testigos de su prosperidad y se han sumado a la lista de quienes creen en su talento. Actualmente, se posiciona como uno de los mejores luchadores del país.
”Néstor ha demostrado su versatilidad a los que un día no creyeron en él, honrando a toda su familia que fue su principal motor y motivación”.
Más allá del colchón: Talento en el “Reparto”
Lo que distingue a Néstor Álvarez de otros atletas de élite es su sorprendente versatilidad.
Fuera de los gimnasios y las llaves de lucha, Néstor invierte su tiempo cultivando una pasión paralela: el baile.
El atleta se ha destacado como bailarín del género emergente “Reparto”, llevando sus habilidades artísticas a nuevos niveles. Esta faceta no solo demuestra su coordinación y ritmo, sino que revela una personalidad multifacética que rompe con los estereotipos del luchador tradicional.
Un futuro prometedor
La industria deportiva admira hoy su tenacidad, y su historia sirve de inspiración para jóvenes atletas que enfrentan el rechazo. Néstor Álvarez es la prueba viviente de que el éxito es la mejor respuesta ante la adversidad.
Tacto 66, plataforma que sigue de cerca la trayectoria de talentos emergentes, extiende una invitación oficial al público para seguir la carrera de Néstor Álvarez y estar pendientes de su contenido, el cual promete seguir sorprendiendo tanto en el deporte como en la cultura urbana.
FRØMELL: El Nuevo Arquitecto del Beat que TACTO 66 Pone en tu Radar
Por: Redacción TACTO 66
En la industria musical, el éxito suele llevar la cara del intérprete, pero en TACTO 66 sabemos que los verdaderos genios son los que diseñan el universo sonoro desde las sombras. Hoy, nuestras alarmas de talento se han encendido con un nombre que promete redefinir la producción emergente: FRØMELL.
Del Estudio a la Calle: El Impacto de “Latina Latina Latina”
No es común encontrar a un productor que, desde sus primeros pasos, demuestre una identidad tan marcada. FRØMELL ya nos dio un golpe de autoridad con el estreno de “Latina Latina Latina”, una colaboración orgánica y potente junto a su hermana, la carismática Margui D La Más Peluche Dominguez.
En este track, FRØMELL no solo entregó un ritmo; entregó una declaración de intenciones. Su capacidad para fusionar la esencia urbana con una pulcritud técnica envidiable dejó claro que no estamos ante un aficionado, sino ante un productor con el oído educado para el éxito.
“FRØMELL tiene el enfoque 100% en la producción y en crear atmósferas únicas. Es de esos genios ‘detrás del beat’ que debes conocer antes de que el mundo entero lo descubra”, comentan expertos de nuestra plataforma.
Más que Música, una Atmósfera
Lo que realmente separa a FRØMELL del resto es su visión. Mientras muchos buscan el hit efímero, él está concentrado en la arquitectura del sonido. Su meta es la creación de atmósferas; texturas auditivas que envuelven al oyente y elevan la interpretación de cualquier artista que se atreva a montar sus pistas.
Para TACTO 66, FRØMELL representa esa nueva ola de productores que entienden que el futuro de la música no solo se escucha, se siente.
POR TACTO 66
¡Atención a nuestra comunidad de TACTO 66! Hoy ponemos el foco en una figura que está redefiniendo los límites de la creación artística. Vamos a hablar de la fascinante evolución de Mr Nectro, un nombre que suena cada vez más fuerte en la escena y cuya historia es tan única como su sonido.
¿Quién es realmente Mr Nectro?
Detrás del enigma sonoro se encuentra Arthur Butka. Sin embargo, la construcción de su alter ego, “Mr Nectro”, no es casualidad; es una mezcla de tres pilares fundamentales en su vida:
“Mr”: Representando al “Caballero”, al señor, la elegancia.
“Ne”: Reivindicando su identidad, “Negro”.
“ctro”: Por su base musical predilecta, la “electrónica”.
De esta fusión de identidad y género surge el nombre que hoy encabeza carteles.
De San Alejandro al FL Studio
Quizás el dato más sorprendente de su biografía es que Mr Nectro es, ante todo, pintor. Su formación académica no fue en un conservatorio, sino en la prestigiosa Academia de Artes Plásticas San Alejandro, donde se especializó en Pintura.
Su entrada a la música fue un acto de exploración autodidacta. Cambió los óleos por los bajos digitales y aprendió a producir utilizando FL Studio. Esta visión de “artista plástico” le da a su música una textura diferente; Mr Nectro no solo compone, “pinta” con sonidos.
El Fenómeno “Electro Morfa”
Actualmente, Arthur Butka ha logrado consolidar un estilo propio que él denomina Electro Morfa. Se trata de una audaz fusión de música electrónica pura mezclada con la agresividad y el ritmo del Reparto Cubano.
Esta fórmula ya ha dado grandes frutos, llevándolo a colaborar con figuras de la talla de Ja Rulay. Juntos han demostrado que la experimentación funciona, siendo uno de sus mayores éxitos el hit “Vota Piscina”, un tema que captura perfectamente esa energía híbrida.
En TACTO 66 celebramos a los artistas que se atreven a cruzar fronteras. De pintor académico a innovador del reparto electrónico, MrNectro es la prueba de que el arte no tiene una sola forma.
El artista cubano Iray Basto Conde no solo redefine la música urbana con su improvisación, sino que también deja su marca creativa en la identidad de medios y alianzas estratégicas.
Por Redacción TACTO 66
LA HABANA / CANADA – En la competitiva escena de la música urbana, la autenticidad y las alianzas estratégicas son claves para el éxito. Iray Basto Conde, conocido mundialmente como “Conde Condemio”, ha logrado ambas. El prolífico cantante y compositor cubano continúa expandiendo su legado dentro del género “Reparto”, respaldado ahora por una estructura sólida y una visión creativa que trasciende las canciones.
Un Catálogo Respaldado por Family Music
La inmensa creatividad de Conde Condemio, que abarca más de 80 temas lanzados y una decena de álbunes, ha encontrado el vehículo perfecto para su expansión global. Se ha confirmado que Family Music funge como la distribuidora oficial del artista, asegurando que su distintiva mezcla de lírica social, amor y vivencias personales llegue a cada rincón de las plataformas digitales.
Esta alianza potencia una carrera que ya se distingue por la profundidad de sus letras y un estilo único que se aleja de lo convencional.
El Origen del “66”: Una Reunión con Mister Liga
La influencia creativa de Conde Condemio va más allá de sus propias producciones musicales. Según fuentes de TACTO 66, el artista jugó un papel crucial en la identidad de este medio.
Fue durante una reunión estratégica con su socio, Mister Liga, donde surgió la chispa creativa. Mientras colaboraba en el proceso de “naming” (creación del nombre) para la radio, fue Conde Condemio quien tuvo la idea de incorporar el número “66”. Este aporte fue decisivo para consolidar la marca que hoy se conoce como TACTO 66, demostrando la versatilidad de Condemio como un creativo con olfato para el branding.
Improvisación y Energía en Vivo
A pesar de sus movimientos empresariales, el corazón de su carrera sigue siendo su arte. Su proceso creativo se basa en la improvisación, una habilidad que le permite conectar de manera visceral y espontánea con sus emociones.
Esa frescura es la que lleva al escenario. Con más de cien presentaciones en vivo en su haber, Condemio ha demostrado una y otra vez por qué su propuesta goza de tanto respeto y admiración. Su capacidad para traducir la realidad en música, sumada a la fuerza de su interpretación, lo mantienen como uno de los pilares más originales del género Reparto.
SAN MIGUEL DEL PADRÓN, CUBA — El termómetro de la música urbana acaba de estallar. TACTO 66 reporta que Crazy Duany, conocido en la escena como “La Potencia”, ha decidido dar un paso al frente y declarar la guerra lírica a uno de los pilares del rap hispano: Al2 El Aldeano.
De San Miguel para el Mundo
Crazy Duany no es un novato en el juego. Este rapero, cantante y compositor ha forjado su reputación en el asfalto de San Miguel del Padrón, destacándose por una habilidad innata para el freestyle y una pluma afilada que no perdona. Conocido por sus contundentes “tiraderas”, Duany ha decidido que es hora de apuntar a lo más alto de la pirámide.
El Defensor del Reggaetón
Lo que hace única a esta controversia es la motivación de “La Potencia”. Lejos de buscar fama vacía, Duany se ha autoproclamado el defensor de los artistas del género urbano comercial. Según el rapero, la industria del reggaetón actual carece de las herramientas de improvisación necesarias para hacer frente a la lírica compleja de Al2.
“Los reguetoneros de la industria no pueden enfrentar a Al2 por su versatilidad en el freestyle”, afirmó Crazy Duany, reconociendo la habilidad de su oponente, pero asegurando que él sí está a la altura.
“Tiene que cogerla conmigo”
En declaraciones recientes que han sacudido a los fanáticos del rap cubano, Crazy Duany lanzó el reto directo, dejando claro que no permitirá que el género siga siendo blanco fácil:
“Al2 tiene que cogerla conmigo”.
Con esta frase lapidaria, Crazy Duany “La Potencia” se planta en el medio del ring, invitando a un duelo verbal que promete ser histórico. Duany asegura tener la técnica, la calle y la versatilidad que a otros les falta para medir fuerzas con El Aldeano.
La Escena está Atenta
Desde TACTO 66 seguiremos de cerca este conflicto. ¿Responderá Al2 a la provocación de San Miguel del Padrón? ¿O demostrará Crazy Duany que su “potencia” es suficiente para destronar a una leyenda?
Mantente conectado. Esto apenas comienza.
Por: Redacción TACTO 66
En el competitivo mundo del género urbano, hay artistas que nacen y otros que se forjan a base de golpes, carretera y constancia. Hoy en TACTO 66 ponemos el foco en una figura que encarna la definición literal de resistencia: 1TITAN.
Nativo de San Luis, en Pinar del Río, este guerrero musical lleva una década y media picando piedra. Lo que comenzó hace 15 años con el proyecto Jovi’s fue solo la chispa de un incendio que no ha podido apagarse. Su trayectoria es la prueba viviente de que el talento, sin tenacidad, no cruza fronteras provinciales.
La Columna Vertebral del Directo
El viaje de 1TITAN lo llevó desde el occidente de la isla hasta el corazón de la escena en San Miguel, La Habana. Allí, no solo encontró su nuevo hogar, sino que se convirtió en una pieza clave para el engranaje de Mr Nectro.
No es un secreto para los seguidores del género: desde los inicios hasta la fecha, 1TITAN ha sido la fuerza de apoyo incondicional en cada espectáculo en vivo de Mr Nectro. Una lealtad y una sinergia en tarima que solo se consiguen con años de trabajo hombro con hombro.
¿Por qué “1TITAN”?
El nombre no es casualidad, es una declaración de principios. “Mi nombre artístico es 1TITAN porque soy un guerrero. No me rindo. A pesar de los obstáculos, sigo peleando por lo que me hace sentir bien y vivo”, confiesa el artista.
Para él, la música no es una opción, es una necesidad vital. Describe su proceso creativo como un “hechizo”: una compulsión imparable de sacar lo que le nace del alma. Su objetivo no es la fama vacía, sino la posibilidad de seguir viviendo de su arte, respirando la creación día tras día.
La Fórmula del Éxito
Mirando hacia atrás, a ese joven que salió de San Luis, 1TITAN tiene clara la lección que le ha dejado el camino. Su filosofía se resume en tres pilares que comparte hoy con la audiencia de TACTO 66:
”Aprendí de mi pasado que la disciplina, la constancia y la fe son quienes van a concretar tu resultado del mañana”.
Con esa mentalidad blindada y un historial de 15 años sin bajar la guardia, 1TITAN sigue demostrando que, aunque el origen sea humilde, el destino lo escriben los que nunca dejan de intentar.
Por: Redacción TACTO 66
La historia de Frank DJ es una de evolución constante y pasión inquebrantable. Originario de La Habana, Cuba, este talentoso artista ha recorrido un largo camino desde sus inicios infantiles hasta convertirse en una figura prometedora en las consolas, respaldado hoy por el colectivo de Tacto 66.
De vocalista a maestro de las mezclas
La trayectoria de Frank no comenzó detrás de unos platos, sino frente al micrófono. Desde muy pequeño, inició su carrera como cantante y vocalista en diversas agrupaciones. Sin embargo, la curiosidad musical lo llevó más allá de la interpretación vocal.
”De ahí empecé a tener afinidad por conocer lo que hacía un DJ, cómo trabajar las máquinas y también cómo animar la fiesta”, relata el artista.
Esta transición fue guiada por grandes influencias. Frank destaca con gratitud a su amigo y mentor, Cuco DJ (de Adriano DJ), quien le enseñó los fundamentos de la animación y el manejo técnico. Lejos de conformarse, Frank adoptó una filosofía de perfeccionamiento diario, buscando siempre superar su propia calidad artística.
Una alianza estratégica con Tacto 66
El crecimiento profesional de Frank DJ no ha sido un esfuerzo solitario. Mantiene una sólida relación laboral con su manager, un vínculo que data desde sus tiempos como cantante y que ha sido vital en su transición a su faceta actual.
Hoy, el artista expresa un agradecimiento especial hacia Tacto 66.
”Le quiero dar muchas gracias al colectivo de Tacto 66 por llegar a mi vida y apoyarme con mi carrera profesional como DJ y animador”, expresó Frank.
”Uno no se debe rendir”
Con la mirada puesta en el horizonte, el objetivo de Frank DJ es claro: “Darle música al mundo”. Utiliza su pasado y las lecciones aprendidas como una guía para no perder el rumbo, asegurando que la clave del éxito radica en la perseverancia.
Frank DJ invita al público a seguirlo en sus fiestas y espectáculos, prometiendo llevar la energía de Cuba y su inigualable animación a cada rincón donde suene su música.
La artista multifacética confirma que no estará presente en la semana de la moda en Canadá debido a la alta carga de trabajo en sus proyectos sonoros y su alianza estratégica con TACTO66.COM .
POR TACTO 66
En una decisión que marca un punto de inflexión en su carrera, la artista Margui D, quien ha sabido combinar su faceta de modelo con su pasión por la música, ha anunciado oficialmente su retiro temporal de las pasarelas. La noticia llega tras la confirmación de que la artista no asistirá a la esperada semana del modelaje en Edmonton, Canadá, evento en el que se esperaba su participación.
Aunque Margui D ha demostrado con creces su talento frente a las cámaras y en la industria de la moda, la artista ha decidido colgar los tacones de forma indefinida para volcar toda su energía en el estudio de grabación.
La música toma el control
La razón detrás de este cambio drástico de agenda es la inmensa cantidad de trabajo acumulado en su faceta musical. Margui D se encuentra actualmente gestionando múltiples frentes creativos que requieren su atención total:
El proyecto musical de Yanti: Una colaboración clave en su desarrollo artístico.
Su carrera como solista: La cual está entrando en una etapa crucial de expansión.
Su alianza con TACTO66.COM: Trabajando mano a mano con su promotor personal para llevar su marca al siguiente nivel.
Lo más destacable de este proceso es la ética de trabajo de la artista. Fuentes cercanas y la misma Margui confirman que ella está manejando la mayor parte de la carga operativa, llevando las riendas de su carrera “ella sola con todo eso prácticamente”, lo que hace insostenible mantener el ritmo exigente del modelaje internacional.
En sus propias palabras
Respecto a esta difícil pero necesaria decisión, Margui D ofreció declaraciones contundentes sobre sus prioridades actuales:
“Voy a renunciar al modelaje por ahora porque es mucho trabajo y siento que hay que empujar más la música”.
Con esta declaración, Margui D deja claro que su compromiso con TACTO 66 y su audiencia musical es su prioridad número uno. Los fans de Edmonton tendrán que esperar, pero la promesa de nueva música y un enfoque renovado en su carrera solista sugiere que lo mejor de Margui D está por llegar.
El artista cubano revela cómo el público mexicano lo bautizó y comparte su inquebrantable secreto para el éxito tras una década de trayectoria.
Por: Redacción TACTO 66
En el competitivo mundo de la música, hay voces que nacen en un lugar pero cuyo eco pertenece al mundo entero. En esta exclusiva para TACTO 66, nos adentramos en la historia de “Príncipe”, el artista oriundo de Cienfuegos, Cuba, que está desafiando las fronteras de los géneros musicales con una propuesta que fusiona el sentimiento del bolero con la fuerza del regional mexicano.
El origen de un nombre real
Nacido en la hermosa “Perla del Sur”, Cienfuegos, el artista inició su carrera profesional en el año 2015. Sin embargo, lo que llama la atención de inmediato no es solo su talento, sino la curiosa anécdota que dio origen a su nombre artístico.
Lejos de ser una elección de marketing, su nombre fue un regalo de su propia audiencia. Según relata el artista en exclusiva:
“Mi nombre artístico, ‘Príncipe’, me lo pusieron unos mexicanos que me vieron una vez cantar”.
Ese bautizo espontáneo por parte del público mexicano marcó el inicio de una identidad que hoy porta con orgullo.
De Cuba para el Regional Mexicano
Aunque sus raíces son caribeñas, “Príncipe” ha demostrado una versatilidad impresionante. Inició incursionando en el Regional Mexicano, un género exigente y apasionado, para posteriormente transicionar hacia la elegancia y el romanticismo de los boleros. Esta mezcla de influencias culturales le otorga un matiz único a su interpretación, puenteando la tradición cubana con el sentir mexicano.
La mentalidad del éxito
Con la mirada puesta en el horizonte, el objetivo de “Príncipe” es claro y ambicioso: “Mi meta es que se escuchen mis propias canciones en todo el mundo”.
Pero llegar a la cima requiere más que voz; requiere carácter. Al preguntarle sobre la lección más valiosa que ha aprendido en su camino desde 2015, el cantante compartió una reflexión poderosa para nuestros lectores de TACTO 66:
”Aprendí del pasado que nunca se puede dejar que las personas negativas te afecten; ese es el secreto al éxito”.
Con esa filosofía blindada contra la negatividad y un talento que ya ha sido reconocido internacionalmente por quienes lo han visto en vivo, “Príncipe” se perfila como una de las voces emergentes a seguir de cerca.
Desde Cienfuegos y con el corazón en la música romántica, Príncipe continúa su ascenso, demostrando que cuando se ignora el ruido negativo, solo queda espacio para la música.
Por: Redacción TACTO 66
La historia de la música urbana en Cuba tiene capítulos que no pueden borrarse, y hoy presenciamos la reescritura de uno de los más importantes. Desde la tierra caliente de Santiago de Cuba, llega la nueva era de una agrupación que lleva el ritmo en el ADN: Los Faraones.
Para entender hacia dónde van, hay que respetar de dónde vienen. Su trayectoria no es improvisada; se cimentó en las bases de Marka Registrada, agrupación pionera del género en la isla. Pero fue en el año 2005 cuando la historia dio un giro definitivo. Bajo el patrocinio de un gigante como Baby Lores y el sello La Fórmula Production, se formaron Los Faraones, una fuerza 100% santiaguera que marcó una época.
”El Regreso”: Una Nueva Generación con Enfoque Global
Hoy, la agrupación se reinventa bajo el nombre “Los Faraones El Regreso”. No vuelven para vivir de la nostalgia, sino para conquistar nuevos horizontes. Su misión es clara y ambiciosa: que su música trascienda fronteras y toque el alma de oyentes en cada rincón del mundo.
Lo que diferencia a esta nueva etapa es la madurez y la mentalidad de sus integrantes. Lejos de las polémicas o el rencor, su filosofía de vida es una lección de sabiduría:
”De mi pasado aprendí que, sea bueno o malo, lo dejo atrás sin hacerle daño a nadie. El presente es el que tenemos que aprender a vivir”.
Disciplina y Buenas Vibras
En un mercado saturado, Los Faraones apuestan por la autenticidad. Esta nueva generación trae consigo una carga de “buenas vibras”, música hecha de todo corazón y, sobre todo, un enfoque inquebrantable basado en la disciplina.
TACTO 66 celebra este regreso. Porque cuando el talento se une a la experiencia y se deja atrás el lastre del pasado para enfocarse en el “ahora”, el éxito no es una posibilidad, es una consecuencia inevitable. Santiago está en la casa, y el mundo está listo para escuchar.
Sarahirys Cruzata Acosta: La Voz Polifacética de San Miguel del Padrón que Apunta a la Escena Internacional
LA HABANA, CUBA — En el vibrante escenario cultural de La Habana, una figura emerge con fuerza, combinando la disciplina del canto lírico con la versatilidad de la actuación y la danza. Se trata de Sarahirys Cruzata Acosta, conocida artísticamente como XaraOfficiall, una artista integral decidida a llevar el talento de San Miguel del Padrón a niveles de proyección internacional.
Arte sin Fronteras: De Solista a Directora
Sarahirys no es una artista convencional; su perfil se define por una adaptabilidad creativa que le permite transitar desde la intimidad de un bar hasta la complejidad de la dirección artística.
Desde 2021, ha liderado su carrera solista, consolidando su marca personal XaraOfficiall. Su capacidad para conectar con la audiencia digital y gestionar su propia proyección la ha llevado a colaborar con figuras destacadas del panorama musical, incluyendo a:
Damián (Los Desiguales).
Anthony Puig (Ganador de Sonando en Cuba).
Productores de renombre como Miki Malo (Bomm Factory) y el equipo de Ecos Producciones.
Liderazgo Escénico: “Qué Voltaje XL”
Más allá de su voz, 2024 marcó un hito en su carrera al asumir el rol de Directora Artística en el proyecto “Qué Voltaje XL”. En este desafío, Sarahirys no solo brilló como cantante invitada demostrando su rango vocal en diversos géneros, sino que también dirigió la puesta en escena, asegurando la cohesión y calidad del equipo creativo.
”Mi enfoque siempre ha sido el crecimiento constante. Poseo una formación integral que me permite aportar no solo como intérprete, sino como una creadora capaz de visualizar el espectáculo completo,” destaca la artista.
Formación de Excelencia
La solidez de Sarahirys se cimienta en una rigurosa educación artística. Su paso por la Academia Complementaria Vebo Ruiz y su especialización en canto coral y lírico con el Profesor Alejandro, le han dotado de las herramientas técnicas necesarias para dominar tanto el repertorio popular como el clásico.
Sus habilidades van más allá del micrófono:
Actuación Dramática y Danza Contemporánea.
Modelaje de Pasarela.
Gestión de Marcas y Redes Sociales.Contacto y Contrataciones
Lista para nuevos desafíos y proyectos de envergadura global, Sarahirys Cruzata Acosta se presenta como una opción sólida para producciones que requieran talento, resiliencia y profesionalismo.
TACTO 66 | EXCLUSIVA
Desde el corazón de La Habana, Cuba, emerge una nueva fuerza musical que promete cambiar las reglas del juego. Se trata de Niko, un artista que lleva la música en la sangre desde su preadolescencia y que hoy se planta firme para defender su propia marca ante la industria internacional.
Una evolución con historia
La trayectoria de Niko no comenzó ayer. Su viaje inició cuando apenas tenía 12 años, momento en el que empezó a forjar su identidad artística.
Para quienes siguen su trayectoria desde el inicio, recordarán su antiguo a.k.a, “El Electroniko”. Sin embargo, como parte de su madurez musical y profesional, el artista decidió simplificar y potenciar su identidad, evolucionando al nombre que hoy busca estampar en todas las listas de reproducción: Niko.
LAKsA-Presenta: Más que música, una marca
El objetivo de Niko va más allá de soltar canciones; su visión es empresarial y de legado.
”Mi objetivo principal es marcar tendencia con mi nombre artístico, defendiendo mi propia marca y mi sello discográfico LAKsA-Presenta”, afirma el artista cubano.
Con este sello, Niko busca no solo elevar su carrera, sino establecer una plataforma sólida que represente la calidad y el estilo único que trae desde la isla.
La filosofía del éxito
Niko tiene claro que el tiempo es el recurso más valioso en la carrera de un artista. Basado en sus experiencias pasadas y en el camino recorrido desde sus inicios, comparte una lección de vida que se ha convertido en su mantra diario:
”Del pasado aprendí que no puedes dejar para mañana lo que puedes hacer hoy”.
Con esa mentalidad de trabajo duro y ejecución inmediata, Niko y LAKsA-Presenta se preparan para inundar las redes y las calles. Mantente conectado a TACTO 66 para conocer los próximos lanzamientos de este talento habanero.
Por TACTO 66:
En el corazón de San Luis, Pinar del Río, una voz se alza no por el deseo de la fama efímera, sino por el puro gozo de interpretar. Yaima Hernández Ramos, una artista que ha sabido transformar los obstáculos en escalones, compartió en exclusiva para TACTO 66 su inspiradora historia de resiliencia, humildad y amor por la música.
De la Gimnasia a los Escenarios
Curiosamente, los primeros pasos de Yaima no fueron sobre un escenario, sino sobre las colchonetas de la EIDE Ormani Arenado, donde se formaba como gimnasta artística. Sin embargo, la música siempre estuvo latente en su ADN.
”Siempre me incliné hacia la música porque mi mamá, que también canta, cantaba en la casa el día entero haciendo los quehaceres”, recuerda Yaima con nostalgia.
A pesar de sus intentos infantiles por acercarse a la Casa de Cultura de su pueblo, las puertas no se abrieron de inmediato. Fue necesario esperar, madurar y cambiar de rumbo.
2012: El Punto de Inflexión
La vida artística de Yaima dio un giro definitivo en 2012, cuando Yosvany Reinoso Rojas y Marta Rojas Borrego vieron en ella lo que otros ignoraron. Convocada para formar parte del Proyecto Socio-Cultural Comunitario Rumba Blas, Yaima encontró su verdadero inicio.
”Ahí comenzó mi carrera como artista. Mucho aprendí y muchos tragos agridulces me enseñaron que IMPONERME en la música era lo que haría posible llegar a donde yo quería”, confiesa la cantante.
Rompiendo Fronteras
Para crecer, Yaima tuvo que salir de su zona de confort. Con la ayuda de un “amigo fiel” que le abrió caminos cuando otros intentaban cerrarlos, llevó su talento a escenarios en La Coloma, Pinar del Río, Viñales y La Habana.
A pesar de los obstáculos, Yaima destaca la gratitud sobre el rencor: “Muchos fueron los que obstaculizaron mi carrera, pero también puedo decir que muchos otros me ayudaron a impulsarla”.
La Filosofía de la Humildad
Hoy, Yaima Hernández sigue viviendo en su querido San Luis y utiliza su nombre real como estandarte artístico. Su meta no es el estrellato, sino la gratitud por el don recibido.
”Mi objetivo es disfrutar de lo poco o mucho que me permite la música, gracias a esta gracia que Dios me ha dado”, afirma.
Su mensaje para las nuevas generaciones y para sus seguidores es claro y contundente, forjado en la disciplina del deporte y la pasión del arte:
Humildad y Valentía: Decir “Yo quiero, yo puedo”.
Selectividad: Tomar solo lo bueno de todo y de todos.
Perseverancia: Entender que la disciplina hace que los sueños se cumplan.
Desde TACTO 66, celebramos la trayectoria de Yaima, quien reconoce que aún queda “muchísimo camino por recorrer”. Agradecemos sus palabras hacia nuestro medio y hacia 1Titán, reafirmando que el talento verdadero florece donde hay voluntad.
Sinbrega: El talento dominicano que conquista Quebec y redefine el juego.
Por Redacción TACTO 66
El panorama de la música urbana latina está presenciando un resurgimiento vibrante desde el norte del continente. Sinbrega, el artista oriundo de Santo Domingo, ha marcado en el calendario su regreso definitivo: Enero de 2024 fue el punto de partida para una nueva etapa que promete llevar el dembow y los ritmos caribeños a un nivel global.
Radicado en Quebec, Canadá, desde hace una década, Sinbrega representa la perfecta fusión entre la calidez del Caribe y la disciplina del norte. Su historia no es la de un novato, sino la de un artista que ha madurado y que regresa con una visión clara.
¿Por qué “Sinbrega”?
En una industria donde muchos fuerzan la creatividad, este artista destaca por su fluidez natural. Su nombre artístico no es casualidad, es una declaración de principios sobre su talento innato.
”Mi nombre es Sinbrega porque para mí es fácil componer”, confiesa el artista a TACTO 66. “Tú sabes que cuando uno ‘brega’ con algo, es como coger lucha, es forzarlo. Yo soy Sinbrega porque para mí es fácil hacer lo que hago; la música fluye natural”.
De Santo Domingo para el Mundo
Aunque su cuerpo habita en los paisajes fríos de Quebec desde hace 10 años, su alma sigue conectada a las calles de Santo Domingo. Esta dualidad le permite ofrecer un sonido auténtico pero con una proyección internacional.
Su objetivo es ambicioso y claro: convertirse en un referente de la música latina en el mundo entero. No se trata solo de hacer música, se trata de exportar una cultura y una identidad que ha sabido preservar a miles de kilómetros de su tierra natal.
La Lección: Creer es Poder
El recomienzo de su carrera en enero de este año no es solo un cambio de fechas, es un cambio de mentalidad. Al mirar hacia atrás, Sinbrega rescata una lección fundamental que hoy define su lírica y su actitud:
”De mi pasado aprendí a no dejar de creer en mí”, afirma contundentemente.
Con esa confianza renovada y un arsenal de nuevas composiciones que le salen “sin brega”, el dominicano se posiciona como una de las figuras a seguir en la escena independiente de Canadá y Latinoamérica.
TACTO 66 seguirá de cerca los pasos de este artista que demuestra que cuando el talento es genuino, no hace falta “coger lucha” para brillar.
Por: Redacción TACTO 66
Fecha: 23 de Enero, 2026
En TACTO 66 seguimos de cerca a los artistas que no solo hacen música, sino que crean movimientos. Hoy ponemos el foco en Mari B (La Más Dura), también conocida como Ana María Salas Beard, quien ha demostrado una evolución impresionante desde sus inicios y llega pisando fuerte este 2026 con una propuesta cargada de resiliencia y poder.
De la Paz Mundial a la Conquista Global
Recordamos sus raíces: aquel 8 de octubre de 2022, Mari B lanzó su primer tema con un mensaje claro por la paz mundial. Desde entonces, su transformación ha sido total. La artista confiesa sentirse renovada:
”Me siento otra persona como artista. La música tiene ese poder, te transporta a otro mundo, te hace sentir emociones intensas y te conecta con algo más profundo. Es como si la música fuera la llave para abrir puertas a otras dimensiones.” — Mari B
Para Mari B, sus seguidores no son solo números, son su motor: “Ustedes son mis trofeos, vamos con Dios a conquistar el mundo”, declaró la artista, reafirmando su fe y gratitud.
”Rompe Esa Cadena”: Un Himno para la Mujer
Tras el éxito reciente y la gran acogida del tema “Ruede Durísimo” (2026), Mari B se prepara para lanzar un tema que promete marcar un antes y un después: “Rompe Esa Cadena”.
Este próximo lanzamiento no es solo una canción, es una declaración de principios:
En defensa de la mujer: Un mensaje directo de fortaleza.
Identidad Global: Un tema que busca identificar a todas las mujeres alrededor del mundo.
Vibe de Resiliencia: Perfecto para quienes buscan superar obstáculos.
Conexión RD – Canadá
Con raíces orgullosamente en la República Dominicana y una fuerte resonancia en Canadá, Mari B está construyendo un puente musical que cruza fronteras.
La artista no llega sola a la cima; agradece profundamente el respaldo de su equipo y colaboradores clave:
Sinbrega
Don N3grito
El apoyo a su tema reciente ha sido fundamental para que este proyecto “ruede durísimo” hacia el éxito internacional.
El Veredicto de TACTO 66:
Mari B trae la combinación perfecta de lírica consciente y ritmo contagioso. Manténganse conectados, porque cuando “Rompe Esa Cadena” salga a la calle, el mensaje se escuchará en todos los rincones.
¡Síguela y sé parte del movimiento!
”Hacía brillar y vibrar”: El ascenso imparable de La Voz Urbana desde los pasillos de Holguín
Por Redacción TACTO 66.
Hay artistas que se fabrican en un estudio y otros que nacen con el don corriendo por las venas desde la infancia. Ariel, mejor conocido artísticamente como “La Voz Urbana”, pertenece al segundo grupo. Su historia es un testimonio de perseverancia, respeto por el arte y una capacidad innata para conectar con el público, una travesía que comenzó no en un gran escenario, sino en la honestidad de una escuela secundaria.
El detonante: Un escenario improvisado
Todo comenzó en séptimo grado. Durante una actividad escolar, un joven Ariel decidió romper el esquema y subirse a cantar una canción del icónico salsero Paulo FG. Lo que parecía ser una simple actuación estudiantil se transformó en una revelación.
Según relatan quienes presenciaron ese momento, su interpretación no solo fue correcta, sino que tenía alma. “Hacía brillar y vibrar”, comentaban los presentes. La reacción fue tan unánime que incluso los profesores, atónitos ante tal despliegue de talento, le instaron a formalizar su don: “Tienes que estudiar música”.
Ese consejo marcó su destino. Ariel optó por seguir su vocación, ingresando en la prestigiosa Escuela de Instructores de Arte de Holguín, Cuba, donde perfeccionó la técnica de una voz que ya venía educando de forma natural desde los 7 años.
De “Ariel” a “La Voz Urbana”
Durante sus años de formación, Ariel se convirtió en una leyenda local en los pasillos académicos. No importaba en qué rincón de la escuela estuviera; si Ariel cantaba, la gente se detenía. Se ganó a pulso el sobrenombre de “La Voz”.
Sin embargo, la industria musical requiere identidad y respeto. Al lanzar su carrera profesional, Ariel tomó una decisión de madurez artística. Consciente de que el popular cantautor Osmani García ya utilizaba el apelativo “La Voz”, y por respeto a la trayectoria de su colega y al género del reguetón, decidió reinventarse.
”Decidí cambiar mi nombre a La Voz Urbana porque sentí que lo que más me gustaba era escribir Reparto para marcar la diferencia”, confiesa el artista.
Un compositor todoterreno con corazón de Reparto
Lo que distingue a La Voz Urbana en el saturado mercado actual es su versatilidad lírica. Aunque su formación y talento le permiten navegar con soltura por la balada, la bachata y el reguetón tradicional, ha encontrado su trinchera en el Reparto.
Ya sea en su vertiente romántica o en los ritmos más movidos, La Voz Urbana ha decidido que el Reparto es el vehículo perfecto para sus composiciones. No se trata solo de ritmo, se trata de letras con peso. Ariel escribe, compone y siente cada palabra, demostrando que se puede hacer música urbana con calidad, sentimiento y respeto.
Desde aquel niño de séptimo grado que soñaba con ser como Paulo FG, hasta el artista consolidado de hoy, La Voz Urbana nos recuerda que cuando el talento es genuino, el eco de tu voz termina llegando a donde tiene que llegar.
MONTREAL, QC – En el corazón de Saint-Léonard (STL), donde las culturas convergen y el ritmo de la calle dicta el paso, ha resurgido una voz que se niega a ser silenciada. No es solo un rapero más; es Don N3grito, el artista de raíces dominicanas que está demostrando que el talento no tiene fecha de caducidad, sino temporadas de maduración.
El Sacrificio: Primero la Sangre, Luego el Sueño
La historia de Don N3grito no es la típica narrativa de éxito instantáneo. Cuando su carrera comenzaba a tomar forma, la vida le presentó el desafío más grande: la llegada de un hijo. En un acto de madurez y responsabilidad poco común en la industria, decidió poner su pasión en pausa.
“La música es mi estilo de vida, pero mi familia es mi motor”, parece ser el lema silencioso que guio sus años de ausencia mediática.
La Versatilidad como Arma Secreta
A sus 33 años, Don N3grito regresa al juego con una ventaja competitiva: la madurez y un dominio lingüístico envidiable. En una escena musical cada vez más globalizada, su capacidad para fluir sin fricciones entre el español, francés e inglés lo posiciona como un artista camaleónico.
Freestyle: Su agilidad mental en el estilo libre se ha convertido en su firma personal.
Identidad: Orgullosamente criado en Quebec, lleva la bandera dominicana en el ADN y el código postal de STL en cada verso.
Contenido Constante: El artista no descansa, trabajando arduamente en la creación de material fresco para una base de fans que crece orgánicamente día tras día.
”La música siempre estuvo ahí, esperando el momento justo. Ahora, el idioma ya no es un obstáculo, es el puente que me conecta con el mundo”.
¿Qué sigue para Don N3grito?
Con la ética de trabajo de quien sabe lo que es sacrificarlo todo, el rapero de Saint-Léonard está enfocado en expandir su legado. Su regreso no es solo por él, sino por todos aquellos que tuvieron que pausar sus sueños y hoy buscan la fuerza para retomarlos.
En el mundo de la música urbana, muchos presumen de éxito, pero pocos tienen la cicatriz de la experiencia y la determinación de quien ha cruzado fronteras para alzar su voz. En TACTO 66 hemos tenido acceso a las vivencias más íntimas de El Rafa De Cuba, un artista que personifica la resiliencia y la autenticidad del talento cubano.
Un Inicio Escrito en Libretas Escolares
A diferencia de los artistas creados por algoritmos, Rafael comenzó a forjar su destino a los 8 años. Mientras otros niños jugaban, él ya llenaba libretas con letras que nacían de su imaginación. Su debut no fue en una red social, sino en el rigor de un coro escolar en su natal Holguín, presentándose ante el público en los teatros más importantes de la provincia.
A los 16 años, el sueño tomó forma digital al grabar su primera canción en un estudio, marcando el inicio formal de una carrera que hoy busca consolidarse en tierras extranjeras.
El Precio de la Experiencia: “Mejor Solo que Mal Acompañado”
El Rafa De Cuba no solo trae ritmos; trae una filosofía de vida forjada en la decepción y el aprendizaje. Al ser consultado sobre su pasado, el artista es tajante:
”Lo mejor que pude aprender es a no confiar en nadie y a cantar solo. Es mejor solo que mal acompañado; al final, hasta los mejores dúos o grupos de la historia se separan siempre”.
Esta mentalidad de “lobo estepario” define su propuesta actual: una música honesta, sin filtros y con la seguridad de quien no depende de nadie más que de su talento para triunfar.
La Ruta de la Libertad: Fechas que Marcan una Vida
La carrera de El Rafa está dividida por dos fechas que lleva grabadas a fuego:
23 de noviembre de 2023: El día que dejó Cuba vía Nicaragua, dejando atrás su tierra pero llevándose sus sueños en la maleta.
21 de enero de 2024: Su entrada oficial a los Estados Unidos, el escenario donde planea convertir su pasión en su sustento de vida.
El Objetivo: Vivir de la Verdad
Para El Rafa De Cuba, el éxito no se mide en lujos efímeros, sino en la capacidad de vivir de la música honestamente. Con el sello de Holguín en su ADN y la mirada puesta en los grandes escenarios, este artista promete ser la nueva voz que conecte con aquellos que, como él, saben lo que cuesta cumplir un sueño.
TACTO 66 seguirá de cerca cada paso de Rafael. En un mundo lleno de copias, la autenticidad de “El Rafa” es el soplo de aire fresco que la industria necesita.
Por: Redacción TACTO 66
En la competitiva industria musical, muchos buscan la fama efímera, pero pocos tienen la base sólida que otorgan 15 años de trayectoria. Hoy en TACTO 66 ponemos el foco sobre Mangel, un artista que personifica la esencia del talento santiaguero y la resiliencia del músico moderno.
El origen: Del “Save Game” al escenario
Pocos conocen que el nombre artístico de este exponente tiene un origen nostálgico y digital. Lo que comenzó como un código de usuario para guardar partidas en sus videojuegos favoritos, terminó convirtiéndose en su identidad ante el mundo.
“Mi nombre lo saqué porque me gustaba mucho jugar videojuegos. Siempre utilizaba MAngel, uniendo mis dos nombres: Miguel Angel”, nos confiesa el artista.
Santiago de Cuba: La cuna del ritmo
Nacido en Santiago de Cuba, una tierra donde la música se respira en cada esquina, Mangel no es un recién llegado. Empezó su camino desde muy chico, acumulando más de una década y media de experiencias, sonidos y vivencias que hoy vuelca en sus composiciones.
La lección de oro: Disciplina sobre talento
A pesar de su capacidad innata para la creación, Mangel se mantiene con los pies en la tierra. Su paso por la industria le ha dejado una enseñanza que comparte con crudeza y honestidad:
El talento no lo es todo: “Aprendí de mi pasado que, aunque tengas talento, a veces solo eso no es suficiente”, afirma.
La clave del éxito: Para él, la fórmula ganadora se resume en dos pilares innegociables: Constancia y Disciplina.
Hacia la conquista internacional
Con la mirada puesta en el horizonte, el objetivo de Mangel es claro: trascender fronteras. No busca solo ser una voz local; trabaja para que su música sea reconocida a nivel internacional, llevando el sello de su identidad cubana a cada rincón del planeta.
Mangel es la prueba de que el juego de la música no se gana solo con habilidad, sino quedándose en la partida el tiempo suficiente para dominarla
SAN CRISTÓBAL, RD – En el corazón de Nigua, específicamente en el sector de Puerta Blanca, se está gestando un fenómeno que redefine la resiliencia en la música urbana. Hoy en TACTO 66, ponemos bajo la lupa a La Leña 24, el artista que convirtió la “furia” de su pasado en el combustible de su éxito actual.
El Origen de un Apodo, El Nacimiento de una Estrella
Todo comenzó un 12 de octubre de 2022. Mientras muchos celebraban fechas históricas, un joven de San Cristóbal decidía escribir su propia historia musical. Pero, ¿de dónde viene el nombre que hoy resuena en las calles?
Curiosamente, “La Leña” no nació en un estudio de grabación, sino en la jornada laboral. Sus compañeros de trabajo, testigos de un carácter fuerte, “rabioso” y una pizca de prepotencia, lo bautizaron así. Lejos de ofenderse, el artista abrazó esa intensidad, la pulió y le añadió el “24” para sellar su identidad definitiva.
Traiciones y Renacimiento Digital
No todo ha sido ascenso. La Leña 24 habló con crudeza sobre las cicatrices que deja el camino:
Falsas Amistades: “Aprendí que no se puede confiar en amigos que solo están cuando estás bien”, confiesa el artista, dejando claro que su círculo hoy es pequeño pero real.
Sabotaje en YouTube: En un intento por frenar su carrera, le fue robada su primera cuenta de YouTube. Sin embargo, lo que parecía un golpe final fue solo un nuevo comienzo. Con la fe intacta, levantó un nuevo canal desde cero, demostrando que el talento no se puede hackear.
”Me robaron la cuenta para hacerme daño, pero volvimos a pegarnos con nuevos temas. Seguimos planta’o haciendo música.” — La Leña 24.
Misión: Familia y Legado
El motor de La Leña 24 es claro: ayudar a su familia. Su objetivo no es solo la fama momentánea, sino consolidarse como uno de los grandes del movimiento artístico dominicano para transformar la realidad de los suyos en Las Caobas.
Con una fe inquebrantable y una ética de trabajo que no admite descansos, el artista cierra sus declaraciones con un mensaje para sus seguidores: “Dios bendice y nos bendiga, amén”.